爵士乐论文_爵士乐论文题目

1.初二物理论文《无声的世界》怎样写呀?谢谢了，大神帮忙啊

2.通俗音乐的特点

3.传统与音乐结合跨越国界值得肯定的作文素材

4.音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样

5.NBA队名有来与地理城市的关系 论文

6.高中音乐鉴赏论文800字

那个满意的回答有严重的问题，本人是名古屋艺术大学爵士乐专业毕业的。日本的大学除了2,3所国公立的以外，剩下的音乐及艺术类大学都有爵士乐专业。只不过有些大学没有爵士乐本科，只有专科。比如说大阪音乐大学，爵士乐专业就只有专科而没有本科。日本是世界上爵士乐仅次于美国的国家，相信喜欢爵士乐的人都会知道这一点的。而且日本的洗足音乐大学有着东方伯克利的美誉。到了日本，四处都是爵士BAR，演出机会很多，学习机会也多，可以经常听各种爵士乐大师的现场演奏会。

建议，如果你是BASS专业的学生，就去洗足音乐大学去学习吧，里面的纳浩一先生是日本一流的爵士乐低音提琴家，也是日本一流的电贝司名家。近几年在日本及美国人气很高。

名古屋艺术大学我认为比较适合投资小的中国留学生，因为这所大学对留学生的学费50%减免。

我师从于名古路一也先生，日本东海地区的爵士乐低音提琴名家，我很荣幸。

欢迎来日本学习爵士乐。

备注 ： 爱知县立艺术大学招留学生，我的好朋友就在那所大学的作曲系大学院毕业的。日本的国公立艺术大学和私立的相比，差别在于，学费比私立的低很多，但是专业不全，设备不好，校舍小，占地小。爱知县立艺术大学没有爵士乐专业。

日本的音乐及艺术大学里面的专业名称的差别，导致了一些人误以为没有爵士乐专业，有很多取名字叫流行音乐专业，而没有叫爵士乐专业，但是授课还是以传授爵士乐为主。提问题的这位兄弟，你只要留意日语的爵士和流行这两个单词就可以知道了，日本的音乐及艺术大学里面都有爵士乐专业的。一般没有这专业的，只是那仅有的2,3所国公立艺术类大学而已。

而且还有一点，在日本的很多音乐及艺术大学在报考的时候，都不需要语言考试的{日语的考级或者留学生实验都不需要}，这和其他的文理类大学差别很大 。有的即使需要你提供留学生实验成绩，但那也只是做参考。本人是比较老实的，认真的读完语言学校才考的名古屋艺术大学，我的学妹，语言学校只上了4个月就考我们大学了，还当真省了语言学校的钱。

出国学爵士乐首选国家美国，首选学校伯克利音乐学院

次选国家日本，首选学校洗足音乐大学

候选国家巴西或古巴，去这两个国家的话，建议是为了学习爵士乐打击乐的人才去。

如果走错路，去欧洲学爵士乐，你去的奥地利维也纳或者德国什么的，打个比方，那就相当于你去美国学中国的京剧，太搞笑了。

初二物理论文《无声的世界》怎样写呀?谢谢了，大神帮忙啊

今天小编辑给各位分享berklee音乐学院的知识，其中也会对berklee音乐学院雅思成绩分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

伯克利音乐学院世界排名第几

伯克利音乐学院世界排名第二。

伯克利音乐学院是一所享有盛誉的流行音乐学院，所以没有出现在QS、US NEWS等知名排行榜单中，因为这些榜单主要是针对古典音乐学院进行排名的。但在CEOWORLD发布的世界最佳音乐学院排名中，伯克利音乐学院排名第二；《好莱坞记者报》评选的全球音乐行业内的最顶级的音乐院校，伯克利音乐学院荣膺榜首。

伯克利音乐学院是美国最优秀的音乐学院之一，它是一所致力于现代流行音乐教学与研究的学院，这也是它与传统音乐学院的区别。它历史悠久、规模巨大，在它多年的历史上，造就了来自75个国家的3万多名音乐家。伯克利音乐学院拥有2700多名在校生和300多名教职员工。伯克利音乐学院也是第一个把爵士乐作为受尊重的学术性课题来研究的音乐学院。

专业设置

本科专业：作曲、当代写作与产业、电子音乐制作与设计、**配乐、电子游戏交互媒体、录音和制作、爵士乐作曲、音乐管理、音乐教育、音乐制作与工程、音乐治疗、音乐表演、专业音乐、歌曲写作

研究生专业：波士顿校区：全球爵士乐、音乐教育；纽约校区：歌曲创作与制作、现场体验设计、音乐剧的写作与设计；西班牙瓦伦西亚校区：当代表演（制作方向），全球和音乐业务，音乐制作、技术和创新，**、电视和电子游戏配乐。

以上内容参考：百度百科-伯克利音乐学院

伯克利音乐学院真的有这么好吗?

真的好。

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。

伯克利音乐学院知名校友包括顾嘉辉、翁清溪、张弘毅、吉田洁、伍乐城、鲍比达、陈辉阳、王力宏、黄荻钧、李欣芸、熊汝霖、刘宪华等。

伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生需要参加试音和面试，比起学术要求，伯克利更加看重申请人的音乐潜力和才华。外国学生需要提交托福或雅思成绩。但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。

学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定。但是许多有才能的学生并非全面发展，他们自认为音乐是自己的天生使命，若被拒之门外，有可能意味着一个音乐人才遭到了扼杀。因而，学院总是想方设法给他们机会，帮他们圆梦。

伯克利音乐学院住校学生吃食堂要钱吗

不要钱。

住校可以随意吃学校食堂，不住的话早餐8刀，午餐11刀，晚餐13刀。

伯克利音乐学院（Berklee College of Music）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。

伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。

美国伯克利音乐学院的申请条件有哪些呢？

申请办理伯克利音乐学院基本条件？

1、语言成绩

托福考试72+；雅思考试6.0+；PTE48+；多邻国95+。

2、材料准备

①申请和花费

网上申请，并交纳申请费150.00美金（不退回）。

②证明文件

申请者应提交全新官方的成绩表或一般同等教育水平资格证书(GED)。所有在美国和加拿大海外学习培训的申请人都必须要递交官方网成绩表，供经承认的证书认证资产评估机构（比如EducationCredentialEvaluators，即“教育证书资产评估机构”，网站：ece.org）评定。规定资产评估机构开展各科成绩评定并注明成绩。

3、试听课

试听课大概需要15min，很有可能包含下边几一部分：

（1）一段备好自己挑选曲子

（2）即兴创作一段和声伴奏、简单巴萨诺瓦或规范旋律

（3）识谱试奏考评

（4）节奏、合音和节奏听声练习你试听课阶段或许还包含与老师即兴演奏或者进行方法练习，详细由每个试听课工作组确定。

4、招聘面试

招聘面试为申请者提供了一个关键机遇，使学生可以表达自己任务和理想，表明为何伯克利是促进这种总体目标的最佳挑选，共享他的个人成长经历，论述她们是怎样踏入歌曲道路的，鼓励她们持续前进的力量是啥，它们面临的难题和具有的优势是什么，以及他们未来将会为伯克利活力四射和具有浓厚文化内涵的生活环境做出贡献。

伯克利音乐学院别的特别要求

1、当代演出（全世界爵土方位）：申请者需得到音乐专科的学士学位证书或音乐专业艺术的学士学位证书。得到其他科目的学士学位证书的优秀作曲家也可以申请这门课程，申请者应当具备爵土相干的关键专业知识、高级乐队工作经验、驱动力、创造力，及在自己的学习行业做出重要考试成绩的承诺。

2、当代演出（产品制造方位）：申请者需得到歌曲学士学位或音乐专科艺术的学士学位。得到其他科目的学士学位证书的优秀作曲家也可以申请这门课程，申请者应当具备丰富多样的乐理知识和读写能力能力、乐队工作经验、领导才能、技术性能力、学习动力、好奇心，及在自己的学习行业做出重要考试成绩的承诺。

3、全球剪辑音乐商业服务技术专业：申请者需得到学士学位，最好得到歌曲学士学位或商业服务学士学位。申请者务必证明自己领导干部能力、学习动力、好奇心，及在自己的学习行业做出重要考试成绩的承诺。

4、音乐创作、技术性与创新技术专业：申请者需得到歌曲学士学位。得到其他科目的学士学位证书的优秀作曲家也可以申请这门课程，申请者应当证明自己技术性能力、表演和编曲层面的歌曲能力、领导干部能力、学习动力、好奇心，及在自己的学习行业做出重要考试成绩的承诺。

伯克利音乐学院难考吗?

其实跟美国别的普通大学一样，没有标准化的难度衡量，不是那么难，但也不是随便考就能进的，伯克利在作品好的前提下，会降低GPA的要求，之前曾跟伯克利校方邮件沟通过，校方说最低gpa要求是2.5，这是在专业极其优秀的前提下的最低要求，所以一定不要卡这个绩点。

伯克利很重视Audition，主要考察专业水平；环节和nterview环节，考察个人在音乐方面的想法和英语能力，一般这两个环节各占15分钟，整个面试试听下来就是半个小时左右，这半个小时很大程度上决定了你能否被成功录取。这里一定要好好表现。

伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。2016年6月伯克利音乐学院与波士顿音乐学院正式合并，合并后学校名称为伯克利音乐学院。两校将共享教学，充分发挥各自在流行音乐和古典音乐方面的学科优势

伯克利音乐学院的入学申请程序也和一般的学院不同。学生自己录制的音乐磁带是录取的主要依据之一。外国学生不需要托福成绩。

但英文基础差的学生会被安排到一般社区学院先补习英文。学校十分惜才，对招生慎之又慎，对于有音乐天才的和与音乐无缘的考生，录取或不录取会迅速作出决定。

伯克利音乐学院招生要求

伯克利入学条件分为本科入学条件和研究生入学条件：

一、本科入学条件

高中毕业，成绩优异。托福成绩不低于80分，雅思成绩不低于6.5分，但对于单项成绩不作要求。SAT（美国高考）不低于580分，ACT（难度低于SAT）不低于25分。除此之外还需提交各科成绩单和自荐信。

二、研究生入学条件

大学本科毕业，获得学士学位。托福成绩不低于90分，雅思成绩不低于7分。同样的对单项成绩不作要求。部分专业需提供GRE成绩，有的还需要提供GRE科目成绩。另外还需提供自荐信、简历、作品、论文等。

注：加利福尼亚大学伯克利分校入学条件并不是固定不变的，如有变化，请大家以最新入学条件为准。

伯克利音乐学院

伯克利音乐学院（Berklee_ollege_f_usic）成立于1945年，坐落于美国马萨诸塞州波士顿，是一所私立艺术类音乐学院。

伯克利音乐学院现约有4300名学生，学制为四年。该校于2012年在西班牙设立第二校区。[1]

伯克利音乐学院知名校友包括顾嘉辉、翁清溪、张弘毅、吉田洁、伍乐城、鲍比达、陈辉阳、黄荻钧、李欣芸、熊汝霖、刘宪华、吴昱忻、王力宏、王源等。

通俗音乐的特点

无声的世界 如果世界没有声音，会是什么样的呢？如果世界没有声音，我们就不再有语言；如果世界没有声音，生物也就不需要听觉；如果世界没有声音，也就没有摇滚爵士乐；如果世界没有声音，也就没有广播和影片；如果世界没有声音，社会可能多了不少危险；如果世界没有声音，也就不存在这世界。 在这个世界上，有乐音，有噪音，但这两个词差天同地。幸好我们有耳朵，能听到这个世界的声音。如果没了声音，世界就变得死一般寂静，那对于我们实在是太可怕了。 如果真的没有了声音，我们会怎样呢？ 如果你进入到一个没有声音的世界，你可以听到自己的心跳、行动时衣服的摩擦声，甚至可以听到关节摩擦声和血液的流动声。半小时后，你的听觉会更加敏锐，只要你轻吸一下鼻子，就像听到一声大喝。甚至一根针掉在地上，也会感到像一记重锤敲在地面上。一个小时后，你开始感到极度恐惧；三至四小时后，你便失去理智，逐渐走向死亡的陷阱。 可见没有声音是多么可怕。耳朵聋了，是否跟在没有声音的世界一样呢？我以前没有认识到自己能听到声音是很幸福的，那我以后要真惜。让我们多享受美妙的声音。 如果世界没有声音，我们就不再有语言；如果世界没有声音，生物也就不需要听觉；如果世界没有声音，也就没有摇滚爵士乐；如果世界没有声音，也就没有广播和影片；如果世界没有声音，社会可能多了不少危险；如果世界没有声音，也就没有物理教学；如果世界没有声音，也就没有这篇《无声的世界》。

满意请纳

传统与音乐结合跨越国界值得肯定的作文素材

通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.

什么是通俗音乐

1、通俗音乐的源流

人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。

早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。

据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。

通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。

2、通俗音乐的特色

通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于性，手法和风格均较自由。

通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。

通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。

通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。

3、通俗唱法

通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。

可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。

应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。

参考资料里有本对你有用的书：

目录：

引言

第一章

第一节通俗音乐及其特征

第二节我国通俗音乐的形成与发展

第二章

第一节音乐欣赏的一般心理过程

第二节通俗音乐欣赏的方式

第三节通俗音乐欣赏的价值与意义

第四节提高音乐欣赏能力的方法

第三章

第一节通俗歌曲概述

第二节通俗歌曲的分类

第三节通俗歌曲的风格与艺术特征

第四节通俗歌曲的演唱方法

第四章

第一节灵动感人的爵士乐

第二节狂热的摇滚乐

第三节温馨浪漫的轻音乐

附录一百首经典中文名曲赏析

本人找到了些论文你可以参考下啊：

1、对通俗音乐和严肃音乐的理解

新闻与传播学院 编辑出版学

曾经试图以挚爱音乐和会小弹些吉他为美丽的背景，选择了西方音乐史这门通选课。几个星期前还懵懵懂懂地以为那些耳熟能详的通俗音乐完全可以作为选修这门课的资本。可是现在想起来，真是觉得好笑。通过老师对巴洛克音乐、维也纳古典音乐以及浪漫主义音乐等音乐知识的讲解，使我受益匪浅。也终于有机会写下一点东西和老师进行交流。文笔拙劣，见谅。

提起通俗音乐，几乎是无人不晓。但是相对而言的严肃音乐，就不那么容易理解了。翻了一些音乐方面的书籍，也没有找到关于严肃音乐的明确定义。索性就自己为它指定了一个范畴。我个人认为，课上老师所讲授的巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐以及将要讲授的印象主义音乐等都应该属于严肃音乐。它的表现形式包括中外交响乐、歌剧、欧洲传统唱法等。而与此相对应的爵士乐、摇滚乐、偶然音乐、噪音音乐等就应该划归为通俗音乐的范畴中了。某音乐界前辈曾经认为“通俗音乐主要是以‘通俗唱法’为特征的歌曲演唱以及与之相匹配的各类轻音乐演奏。”可见通俗音乐的随意性和大众化特征。

那么，严肃音乐和通俗音乐这两种陆续产生并各自繁荣发展的不同音乐形式和风格之间到底是什么样的关系呢？这是自看完音乐剧“巴黎圣母院”之后便开始考虑的问题。

在欣赏这部充满现代感的经典名剧时，很多人都在为这种脱胎换骨般的音乐剧演绎形式所惊诧不已。因为贯穿其间的通俗歌手和通俗音乐完全取代了传统的以严肃音乐演绎的歌剧形式，给人一种彻底的改变和全新的感受，甚至一种新的境界。我们知道，音乐本身是一些不同音高的音的组合，那么每一种组合也就代表每一种思想，每一份情感。音乐是发自于人们心灵的声音，而不仅仅是简单的音符的堆砌。从贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐大师的人生经历中，不难发现其音乐创作与不同时期的思想和心理状态是有着直接联系的。因此，不管是在理解严肃音乐，还是在理解通俗音乐的时候，都要力求从音乐中发现感情，发现音乐中涵盖的创作者内心世界的真实感受。从这一点来看，虽然是不同的音乐表现形式，通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。所以，很多人认为严肃音乐和通俗音乐简直不在一个层次上，难以相提并论，甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点由此看来是欠为妥当的。当然，把严肃音乐视为阳春白雪，而把通俗音乐视为下里巴人，这并不为过。相对而言，一雅一俗，也是不无道理的。对于严肃音乐的理论、形式、风格以及变化发展，在课堂上老师已陆续讲授得十分详细，在此不一一赘述。简单分析一下通俗音乐的产生和发展情况。

西方国家以美国通俗音乐为代表，其通俗音乐起源于“布鲁斯”，也被译为“蓝调”，由美国黑人创造。布鲁斯是一种独特的表现个人情感的大众音乐，也是一种对生活中各种情感的表达和宣泄方式，取材于普通民众的生活，又传播到生活中间，并进一步完善和发展。爵士音乐还包括拉格泰姆，也译为散拍音乐，同样十分具有表现力，适合表达人们的心情。还有一种叫作美国“黑人灵歌”的爵士乐形式，不太为人所知，其风格简朴，适合普通人即兴演唱，借以抒发其不断变化的情绪。通俗音乐由此得以兴盛发展。后来又诞生出乡村音乐、摇滚乐等新的通俗音乐形式，大大丰富了通俗音乐的内容，使其终成一派。

东方通俗音乐暂以中国通俗音乐进行粗浅的介绍。通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期，结束之后，长期被“左”的桎梏严重束缚了的音乐方面的创造力，终于迸发出来，打破了曲高和寡的“任务”音乐的创作，融入了音乐创作者真实的情感元素，构成了适合群众口味的音乐新领域。

可见，无论东方还是西方，通俗音乐的兴起都是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的，也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来，并随着社会的发展不断完善。因此，通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的，是顺应时代发展潮流的。所以，我们也丝毫没有理由无视它的存在。

诚然，严肃音乐和通俗音乐无论从形式还是内容上，都是有区别的。严肃音乐完整统一、有一定的体系结构，往往给人一种整体感和充实感。主题明确，表达详实、充分，调用多种正规乐器加入其间，通常选用专业的音乐演奏团体和演唱者进行演绎。因此显得华丽、正式、严肃。通俗音乐则不同，其表现形式多样，旋律和节奏上都较严肃音乐有了很大改变，更灵活、多样、贴近生活。虽然也存在主题思想，但不明确，结构上略显分散。在演绎过程中，用的乐器和人员并非要求专业，甚至简单的一把吉他，再加上一位说唱式的歌手，就可以完成对通俗音乐的表现。因此，这种音乐形式更容易被大众接受，传播的范围也更广泛。

虽然如此，我们也并不能将它与严肃音乐进行严格意义上的“划清界限”。下面就以音乐剧“巴黎圣母院”为例，粗浅地谈一谈严肃音乐和通俗音乐的联系。

首先，应该说严肃音乐来源于“通俗”。换句话说，严肃音乐取材于现实生活。课上老师介绍过的诸多音乐家，其创作无不建立在其生活阅历和情感；历程的基础上。没有哪个音乐家可以凭空想象出乐音的排列，也没有哪个音乐家可以简单地借助空想来进行创作。“空中楼阁”是不可能建造出来的。只有将生活融入到音乐创作中去，才使音乐获得了生命，得以发展。音乐剧“巴黎圣母院”这一高压的表现形式，不也是建立在雨果来源于真实生活经历和社会背景的创作之上的吗？正是因为雨果在其作品中融入了生活的元素，社会和人类的情感元素，才能使这部成为惊世之作，才使其有资格被演绎成高雅的音乐艺术，进一步宣传并提高它的价值。

其次，严肃音乐和通俗音乐之间是相互补充、相互渗透和融合的。音乐剧“巴黎圣母院”就充分体现出了这一点。音乐剧自产生以来，就毫无疑问被列为严肃音乐、高雅艺术的范畴。而这次用通俗歌手和通俗音乐来演绎该剧，实为大胆创新的尝试。从演出取得的效果来看，无疑是成功的，大众普遍接受了这种新的音乐剧创作形式。人们在熟悉而贴切的通俗音乐氛围中，去体会高雅艺术的价值，去感受高雅艺术的思想，从而在其脑海中自觉地形成了一种独特的抽象的“严肃音乐”所要表达的内容。

两种音乐形式的结合是在一种特定的氛围和情感诉求中形成的。用通俗音乐来作为该音乐剧的表现形式，使演员在另一种状态下进行相应的角色转变，而观众也随之变成新的意义上的接受者，有了新的感受。在自然的情绪变化中过渡到心灵的升华，何乐而不为呢？同时，通俗音乐的运用也充实了该剧的内容，甚至使该剧的演出更灵活、更有色彩和跳跃感。试想如果按照传统歌剧形式演绎该剧，演员均用专业高、中、低音进行演唱，还会显得如此生动、活泼吗？那自然又回归到“阳春白雪”的状态，从视觉和听觉上造成了一定的阻碍，从而拉大了与观众之间的距离，其宣传效果就必将减弱了。

由此可见，通俗不等于不严肃，严肃也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的，而二者结合所产生的新的音乐表现形式，也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围，从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的，而是完全可以融合到一起，渗透到彼此之中去的。二者相互碰撞所擦出的火花，上不可预见的神奇和梦幻的。

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就用这首千古名句作为文章的结束吧。期待着通俗音乐与严肃音乐衍生出新的音乐产物，也期待着二者结合的又一重天。

2、 我对通俗音乐与严肃音乐的看法

02级历史系 学号00221005

二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种性“通俗音乐”文化。人们在日益加强的生活压力下，努力寻求一种解脱，一种发泄，一种反传统的叛逆性格。我认为“通俗音乐”就是在这样的背景下产生的。这种音乐形式不拘泥于结构，较少拘于成规，较原有音乐相比有朴素的美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染，使人容易接近而不会据人千里，不要求很高的音乐素养就可以欣赏。强调独立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，勇敢的反映了现实，反抗传统束缚，反抗强权政治，反抗文化专制

这样原有的音乐形式也就相对的被称为“严肃音乐”。 “严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。而这也就必然地将很多人或者说是绝大多数人排斥在外，而成为一种象征，是所谓社会上层的独享，象征着文化品位与社会地位。甚至在人们的潜意识中造成通俗音乐与严肃音乐的隔阂。

我认为二者作为两种音乐形式，无所谓高低贵贱之分。我们知道，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，萌芽于中世纪的基督教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪才得以发展成熟，当时的确是与下层人民有距离。但是在如今这个多元合理的社会中，我们可以而且应该接受“音乐无等级”这个观点。随着越来越多的人对严肃音乐的喜爱，二者原有的社会人群的身份地位已经发生了很大变化，只不过是人们的欣赏水平、品位不同，正所谓“萝卜，各有所爱”。如果仅以对音乐的偏好来得出地位的高低，不免有失偏颇。当然，由于通俗音乐大众化、性而具有的高利润特点，不免受到商业炒作，引导社会舆论过多倾向与此。

另外，通俗音乐与严肃音乐的划分不是绝对的。民族乐派的音乐是严肃音乐，他们的音乐素材很多都取自民间音乐，也就是说他们也有吸收当时人们眼中的“通俗音乐”的元素。而这种吸收恰恰成就了一批音乐家，成就了一个在音乐史上有重要影响的乐派。就音乐剧《巴黎圣母院》而言，取材严肃，形式活泼，气魄宏大，将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起，让观众感到耳目一新，惊叹于舞台魅力的同时又感受到浪漫自由的艺术特质以及催人泪下的音乐表达。谁能说其中没有融入严肃音乐的因素呢？那是不是随着时代的发展，二者的划分也应该有所变化呢？至少我觉得会。我认为介于二者之间的“边缘音乐”会逐渐的兴起，进一步模糊二者的界限，同时进一步加强二者在技法、构思等方面的沟通，成为一个媒介。其实从内在功能上来看音乐本身就是为了使人得到美的享受，陶冶情操，放松神经，从这个角度来讲，通俗音乐与严肃音乐的划分实际上是不必要的，不是说“能捉耗子就是好猫”么？

音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样

音乐是人们澄静的心声，是自然空灵的天籁。

世间有那么多的乐曲，但恐怕只中国古典民族音乐能将其中的真谛尽数彰显出来。

何尝不是如此！那宫廷音乐，少了清新，多了奢华；爵士乐，少了柔美，多了繁杂；流行音乐，更是少了超然，多了浮躁。

而中国古典音乐，至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，却声声柔亮，潜入人心。绝不神秘，却层层深入，别有洞天。它不求太多，只愿将中国古典传播流转，正因如此，无论黄土高坡，还是江南水乡，都有了它的存在。

静坐竹亭，弹奏古琴，想必古人便是在这种情境之下弹奏出那一曲曲的清音雅韵。

爱古曲，爱高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。

赏民乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。

而这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了古典音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，诉说着别样的文化……“中和”之美是一种以“和谐”为本质特征的审美类型，其主要特点表现为意蕴含蓄、典雅，情感力度适中，文与质、情与理等各种因素和谐统一。

中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的，受先秦“尚中”“尚和”和孔子“中庸”思想的影响，“中和”不仅是中国传统文化思想的根本精神，也是中同传统文化的丰要思维模式，从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等等，都受到“中和”精神的深刻影响，并都放射着“中和”精神的光芒。

统观我们高中音乐鉴赏的教材，凡人编的中同传统音乐，从古琴曲到古琴文化，从甫代歌曲到唐诗宋词，从民歌到民间器乐曲，随处都能找到“中和”之美清晰的影子。

大学音乐鉴赏论文

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。

一． 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。

二． 对西方音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三，传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四． 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。

五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

NBA队名有来与地理城市的关系 论文

　哈弗大学的学术水平是很多国家公认的，有着强悍的综合实力，而哈佛大学的音乐系是比较有名的，有着专业的教师团队及教学设备，音乐教育水平一流，因此申请哈佛大学音乐系的留学生比较多，那么音乐专业毕业申请哈弗大学音乐系硕士怎么样？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！

哈弗大学音乐系硕士介绍

　 开设学位：

　Bachelor of Arts

　PhD

　与新英格兰音乐学院合作的5年Bachelor of Arts和Master of Music双联课程

　与伯克利音乐学院合作的5年Bachelor of Arts和Master of Music/Master of Atrs双联课程

　音乐的学习不仅加深了学生对艺术、文化和历史的欣赏和理解，它也磨练学生们的分析能力、写作能力、创造力和批判性思维能力，不亚于或超过任何一门其他文科课程。和数学一样，音乐也融合了理论，同样的，和任何艺术研究一样，音乐也融合了作曲。

　但是音乐的研究也包括文化历史、政治、科学（声音研究）和哲学。我们的许多学生都是表演者。我们相信，了解我们所演奏的音乐的文化和历史背景，会使我们懂得如何将这首曲子演绎得更好。

　哈佛大学音乐系涵盖了广泛的风格和流派，西方音乐史的全部范围，从中世纪的吟唱到当代的曲目，以及来自世界其他地区的大量音乐风格，尤其是南亚和非洲文化、爵士乐和美国音乐。近年来，从60年代的加利福尼亚到全球流行音乐，再到通过音乐和歌曲创作研究激进主义，流行音乐俨然是这一领域代表。音乐专注的要求是非常灵活的。

　音乐系目前拥有26名教师，本科生30-50名，博士生60-70名，小班化的教学能够使得学生获得个人关注、有机会了解教师、同学、并熟悉系里的许多。

　哈佛大学提供两个“双学位课程”，一个是与新英格兰音乐学院合作，一个是与伯克利音乐学院合作。学生从哈佛获得学士学位，从新英格兰音乐学院或者伯克利音乐学院获得演奏类硕士学位，本硕学制五年。

　哈佛大学和新英格兰音乐学院五年制音乐学士（AB）/硕士（MM）

　学生在哈佛大学获得文学学士学位，然后在新英格兰音乐学院获得音乐硕士学位。这适合有天赋的学生在新英格兰音乐学院学习音乐，并在哈佛得到优质的文化教育。前四年学生在哈佛攻读学士专业，并在新英格兰上工作室课程。

　 课程设置：

　1、哈佛大学一年级学生课程

　新英格兰工作室培训、参加乐团演出、在哈佛上音乐学和理论课程（如有）。

　2、第二年和第三年

　在哈佛选择专业方向，双学位学生可以在哈佛选任意专业，包括音乐，新英格兰工作室课，参加乐团演出。

　3、第三年

　将由新英格兰音乐学院教师评估学生是否可以进入硕士专业学习。在哈佛学年结束前与学生沟通。

　4、第四年

　哈佛学士学位结束年和硕士学习

　二、申请条件

　新英格兰音乐学院要求试音，哈佛不要求。大部分学生在高中最后一年申请。学生必须同时获得两所学校的录取，新英格兰音乐学院有最终决定权。每年大约招收5-8名学生。

　5、第五年

　如果学生没有通过以上考试，必须在第五年的新生周考试，通过考试才可以获得学位，未通过考试的学生将进入到新英格兰研究生预备课程学习。

　 申请材料：

　1、申请费75美元

　2、ACT考试和写作；或者SAT考试和写作

　3、通常，两个SAT专业测试（非必须）

　4、高中成绩单

　5、学校报告

　6、两封教师信

　7、托福：英语是成功完成学业的基础。学生可以不参加托福考试，考了也可以提交。哈佛将安排面试。

　哈佛看重的是研究能力 培养的是要素质研究性人才从事音乐研究工作。如果以后想做表演可以去类似于新英格兰音乐学院的院校深造。去哈佛音乐系不进要托福成绩，还要求学生掌握 德语 法语 西班牙语 意大利语 如果是你音乐院校的本科生对于为什么要掌握这几门语言不言而喻。总之有实力还是值得一去的！

　 额外要求：

　1、常规申请截止日期：1月1日，早申截止日期：11月1日

　2、申请费：75美金

　3、申请本科需要提交SAT成绩，申请PhD需要提交GRE

　4、哈佛大学虽然不要求提交托福成绩，但是如果有托福成绩，可以提交，但托福不低于100，否则没有竞争力

　5、提交录音或者录像，提交的录音或者录像是独奏/独唱，能够反映出申请者最好水平，曲目自选，没有现场面试。不推荐大型乐队、管弦乐队或合奏团的录音

　6、申请PhD需要提交20页左右的论文样本，申请PhD in Creative Practice and Critical专业的学生需要提交20-30分钟原创作品和乐谱，申请PhD作曲的学生需要提交3份乐谱、录音

高中音乐鉴赏论文800字

从一而终型——湖人、爵士。

洛杉矶湖人和犹他爵士都是西部老牌劲旅，不过，从名字上看，这两支球队可有些名不副实，他们只是沿用先前球队的名称。湖人1948年才加盟BAA，他们一直驻扎在寒冷的明尼阿波利斯，可以理解，球队引用明尼苏达“万湖之地(The land of 10000 lakes)”的地理外号命名了“湖人(Lakers)”。湖人这个队名赢得了当地人的认同，在超级中锋迈肯的带领下，明尼阿波利斯湖人还赢得了5个总冠军。为了延续胜利，即使球队1960年搬到西部的洛杉矶后，他们仍决定继续使用湖人这个旧队名。

14年，路易斯安那州的新奥尔良成立一支新NBA球队。新奥尔良是爵士乐最风行的地方，它是美国的爵士乐之都。于是，“爵士(Jazz)”这个最能代表当地风情的单词被用到了球队身上。19年，爵士从新奥尔良搬到犹他州是盐湖城。也许，爵士这个名称真的太有诱惑力，没人想过是否需要为球队更名。于是，就算今天的犹他州没有爵士音乐，却有实力不俗的爵士队。

老板意志型——公牛、凯尔特人、尼克斯、活塞。

当里查德·克莱恩决定在芝加哥创建一支NBA球队，他突然来了灵感——好斗的公牛拥有永不言败的性格，这正是一支冠军球队不可缺少的优良品质。90年代，球队在“飞人”乔丹的带领下展现出公牛奋斗不懈的个性，球队时刻奋战到底，永不放弃。显然，克莱恩为球队命名为“公牛(Bulls)”是个明智决定。不过另一种说法是，芝加哥是畜牧业非常发达的地区，当地的NFL球队是芝加哥熊，此外MLB中还有芝加哥小熊。于是，NBA球队成为了同样以动物命名的公牛。

凯尔特人和尼克斯是NBA的元老级球队，从BBA成立后就始终留在波士顿和纽约，而且从来没改过名字。这两个颇有个性的名称也都是由球队老板决定的。凯尔特人的首任老板沃特·布朗曾是波士顿花园球场(凯尔特人原主场)的老板，组织职业篮球队是因为他希望为波士顿球迷在没有拳击赛或冰球赛的寒冷冬夜带来些。布朗曾设想过很多队名，比如旋风(Cyclone)、奥林匹亚(Olympic)，还有独角兽(Unicorn)。布朗最终选择凯尔特人(Celtics)，因为他记得纽约早期曾有支名叫凯尔特人的长胜军(1914-1939)。不过更多人相信，苏格兰后裔的布朗决定用这个名字是为了纪念他们的祖先——凯尔特人种族。

尼克斯的创建者是内德·埃塞亚，他决定用Knickerbockers(灯笼裤)命名自己的球队，巧合的是，纽约历史上的第一支棒球队就叫做Knickerbockers。Knickerbockers是从17世纪就在纽约落地生根的荷兰移民引申而出，他们穿的裤子长度到膝下，就叫做Knickerbockers。由于名字太长，人们把它简称为“Knicks”，这就是尼克斯。

活塞的所在地原来并不是底特律。1948年，活塞在印第安纳州韦恩堡(Fort Wayne)成立，当时队名是“韦恩堡左纳活塞(Fort Wayne ZollnerPistons)”，队名结合了老板弗雷德·左纳(Fred Zollner)的姓氏以及他的汽车活塞制造厂。1957年，为了扩展球队市场，左纳将球队搬到底特律。恰好底特律以汽车工业闻名，活塞(Pistons)这个名称倒很符合“汽车之都”的形象。

全民公决型——黄蜂、热队、魔术、森林狼、小牛、太阳、超音速、骑士、开拓者、雄鹿、猛龙、山猫、火箭、快船。

并非所有NBA老板都决定一切，还有老板颇为民主。1987年4月22日，NBA决定在夏洛特、迈阿密、奥兰多和明尼苏达四个城市成立新球队。四位新老板不约而同地“尊重民意”，将命名权的重任交给球迷，举行为球队命名的票选活动。

在夏洛特，球迷们推翻了球队最先提出的方案“精神(Spirit)”，在球队将推荐名称缩减为6个后，“黄蜂(Hornets)”脱颖而出。夏洛特市标上就有黄蜂的图案，而相传在南北战争期间，夏洛特附近的黄蜂群帮助驻扎在当地的南军打跑了北军。从那时开始，黄蜂就被视作夏洛特的庇护神，而黄蜂的吉祥物正是一只大胡蜂。当黄蜂从夏洛特搬到新奥尔良，球队依然沿袭了这一队名，虽然有新奥尔良人一度希望犹他将爵士将名字还给新奥尔良，让爵士乐回家。

迈阿密居民在鲨鱼(Sharks)、龙卷风(Tornado)、海滩(Beach)和梭鱼(Barracuda)等候选命名中选择了热(Heat)，位于佛罗里达的迈阿密四季炎热，而热也象征着球队拥有一个红火而蒸蒸日上的未来；奥兰多的选择是魔术(Magic)，著名的迪斯尼乐园就位于奥兰多，为了推广旅游业，市喊出一句著名口号“欢迎光临魔术山(Come to the Magic)”；在好几轮票选后，明尼苏达人一直在森林狼(Timberwolves)和极地(Polars)间摇摆，最后，森林狼以2比1的比例胜出，因为森林狼正是明尼苏达州的特产，这里是美国除阿拉斯加州外拥有最多森林狼的地方。

其实很多NBA球队都是全民公决的结果。达拉斯人在4600多个提名中选择了小牛(Mericks)，这个本意为“特立独行“的单词代表着得州著名的牛仔形象——不过，也许把队名翻译成“小马”会更准确，因为球队队标上就是个漂亮的马头；菲尼克斯人选择了太阳，因为亚利桑那州是终年阳光普照的热带气候；西雅图人选择了超音速(SuperSonics)，因为美国最大的民航飞机制造公司波音就位于这个美丽的西部城市，1967年，波音公司恰好提出”超音速运输机”的客机制造，当地人就选择以超音速作为NBA球队的名字——讽刺的是，波音公司的制造却半途而废；骑士(Caliers)这个名称是在克利夫兰当地媒体的帮助下票选而出，它在6000多张选票中的得票超过了三分之一；10年波特兰开拓者成立，波特兰是西部大开发的中心地，用开拓者(Blazers)的确很有时代特征。

雄鹿(Bucks)是密尔沃基人的选择，他们曾在海狸(Beers)和其它一大堆动物名称中举棋不定，还好他们认定了弹跳力好、而且是密尔沃基特有的野生雄鹿，要不，今天的这支NBA球队有可能叫做“密尔沃基臭鼬(Skunks)”；猛龙(Raptors)同样是公众的选择，这种极其凶猛、速度快、弹跳高的恐龙让多伦多人动了心；从2004-2005赛季开始，NBA将在夏洛特成立一支叫做山猫(Bobcat)的新球队。山猫是夏洛特人的选择，而且，球队新老板鲍伯·约翰逊(Bob Johnson)还希望自己的名字能出现在队名中，而夏洛特素有以猫科动物为职业球队命名的传统。

值得一提的是休斯顿火箭，作为美国太空总署(NASA)所在地，休斯顿与火箭(Rockets)这个名称十分速配。但火箭并非休斯顿人的选择，火箭的老家是加州的圣迭哥，圣迭哥的外号是“动感之城(City in Motion)，于是当地人在最初的投票中就选择火箭作为队名。10-11赛季，球队搬到得州的休斯顿，比起圣迭哥，休斯顿似乎更适合火箭这个名称。在火箭离开后，圣迭哥一直憧憬着能再拥有一支NBA球队。18年，原本位于纽约州的布法罗勇士终于搬到这里。球队高层认为勇士根本不符合圣迭哥的形象，又是一轮全民公决，以水上运动著称的圣迭哥以近海随处可见的快船(Clippers)作为球队的新名称——游客们真的很喜欢坐着快船在蓝天碧海中游弋。圣迭哥注定与NBA无缘，年，快船再次搬到邻近的洛杉矶，洛杉矶也成为拥有两支NBA球队的城市。

摇摆不定型——鹰队、金块、勇士、网队、国王、马刺。

追溯NBA球队的历史和命名实在不是件容易事，有些球队就像吉普塞人般颠沛流离。比如亚特兰大鹰，在20年内，鹰队曾三次搬家，直到1968年在亚特兰大落地生根。鹰队最初的大名是“三城黑鹰队”，黑鹰是根据苏克族印第安酋长“黑鹰(blackhawk)”而来，而当时的球队以三个小城市作为主场“伊利诺斯州的Moline、Rock Island和伊荷华州的Denport。黑鹰酋长的部落就位于Rock Island，1831年，这里发生了著名的“黑鹰之战”。1951年，球队迁往北方的密尔沃基，队名也从“黑鹰”缩为“鹰(Hawks)”。4年后，球队再度迁往密苏里州的圣路易斯，更名为圣路易斯鹰。13年后，鹰队搬迁到亚特兰大，终于找到自己的鹰巢。

1967年，丹佛火箭加入ABA联盟。15-16赛季结束后，ABA被NBA吞并，包括丹佛火箭在内的4支ABA球队投到NBA旗下。因为“火箭”的名号已属于休斯顿，丹佛只好改名为金块(Nuggets)。丹佛所在的落基山脉在19世纪是淘金者的乐园。那时的西部大开发中，西进者曾在这里发现了金矿。

金州勇士的老家是费城，当时他们的名字是“费城勇士”——勇士(Warriors)是为了表达对美国独立战争中牺牲的勇士的敬意。1941年，球队西进到加州的旧金山，于是更名为旧金山勇士。11年，勇士再度搬到奥克兰。加州盛产黄金，认为自己足以代表整个加州的勇士决定把加州的别名“金州(Golden States)”搬到自己身上。与此同时，他们还保留着勇士的旧名。金州勇士也成为NBA唯一队名不是由地名+名称组成的球队。

网队1967年在纽约成立。仅用了一年，网队就发现自己根本无法在尼克斯手中抢下篮球市场，于是，他们搬到了与纽约一河之隔的新泽西。取名叫网(Nets)，这是因为篮网是篮球不可缺少的一部分，此外，纽约拥有著名的棒球队大都会(Mets)和美式足球队喷气机(Jets)，取个和他们谐音的Nets，也想沾沾这两支大牌球队的光彩。不过，最初他们仍叫纽约网队在ABA厮混，16年并入NBA后，因为纽约已经存在了尼克斯，于是被迫更名为新泽西网。

萨克拉门托国王也是一支颠沛的球队，他们的前身是1945年加入的罗切斯特(Royals)。1957年，球队迁到辛辛那提，改名为辛辛那提；12年，他们又把家搬到密苏里州堪萨斯市。球迷投票的结果是堪萨斯—奥马哈国王(Kings)，因为球队同时还在内布拉斯加州的奥马哈进行部分主场比赛。15年，球队决定把队名中的奥马哈拿走。1985年，球队西进到加州首府萨克拉门托，而队名没有改变。

13年，一支篮球队从达拉斯搬到圣安东尼奥。这支球队在1967年建队时名叫达拉斯矮树丛(Chaparrals)，因为这种矮树丛遍布得州和墨西哥。10年，为了争取整个得州的认同感，球队更名为得州矮树林，但在1年后，他们又改回原名。搬到圣安东尼奥后，经过公开投票，人们选择了代表得州文化的“马刺(Spurs)”，因为马靴上的马刺是每个牛仔都必备的工具。

一拍脑袋型——奇才、步行者、76人、灰熊。

19年，华盛顿更名为华盛顿奇才，这个命名同样充满故事。球队的前身是1961年创队的芝加哥包装工(Packers)，因为球队老板拥有一家包装工厂。一年后，球队更名为芝加哥微风队(Zephyrs)。1963年，球队搬迁到巴尔的摩。巴尔的摩在二战期间是重要的库，这里的军需工业非常发达，于是，球队改名为巴尔的摩(Bullets)。13-14赛季，球队再次改名成首都；随后，他们再改为华盛顿。不过，老板波林认为这个名称过于血腥，不够和平，于是在19年将球队更名为奇才(Wizards)——波林的确渴望他的球队能拥有像奇才或巫师一样的神奇能力。

1967年，印第安纳职业篮球队的高层们决定用一个有别于其它球队的方式来命名他们的球队：用球队的奋斗目标作为球队名称。他们渴望这支球队能成为职业篮球的好榜样(set the pace)，一步一个脚印地前进，于是，他们的球队就叫做步行者(Pacers)。而另一种解释是，印第安纳为之疯狂的印地500赛车中，安全车就叫做Pacecar，用Pacers为球队命名，显然可以蹭点印地500的人气。

1963年，费城勇士搬到了旧金山。而就在同一年，锡拉丘兹民族(Syracuse Nationals)搬到费城填补空缺。民族的老板决定将球队易名为76人(76ers)，以纪念1776年7月4日革命先驱在费城独立纪念堂签署独立宣言。

虽然在2002年从温哥华搬到孟菲斯，但球队依然沿用了灰熊(Grizzlies)这个名号。灰熊在美洲西北部原住民文化中颇具象征意义，再加上温哥华所在的卑斯省拥有近2万头灰熊，于是，象征着力量的灰熊成为了温哥华球队的名称。其实搬到孟菲斯后，球队曾设想将灰熊更名为速递(Express)，因为全美最大的速递公司——联邦快递(FedEx Corporation)的总部就在孟菲斯，该公司也是球队的唯一赞助商。不过NBA总部断然否决了灰熊的更名要求，联盟对球队命名的规定相当清楚：球队的队名严禁含有任何商业色彩。

另外一份：

NBA球队名字的由来

NBA现有球队29支，每支队的队名除了标示着球队的所在地外，还有一个非常有意思的爱称，你知道这些爱称都是怎么来的吗？

凯尔特人队 由于波士顿有许多爱尔兰移民，其中有不少移民是凯尔特人，所以球队在初建时队名就叫“原始凯尔特人队”，后来简称“凯尔特人队”。

热队 球队建于地处四季温暖宜人的佛罗里达的迈阿密，所以在众多队名候选名单中选中了“热”，既显示了迈阿密的气候条件，又希望球队有一个红红火火，蒸蒸日上的未来。

网队 “网”指的就是“篮网”，是篮球运动中不可缺少的要素之一。网队之所以起这个名字，一方面是为了和篮球攀上点关系，另一方面也是因为早在新泽西网队成立之前，纽约已有棒球队METS和橄榄球队JETS，但是这两支球队都已羽翼丰满，网队取了这两者的谐音NETS，其实也想沾一下他们的光。

尼克斯队 正确的说法是“灯笼裤队”，因为纽约有大量荷兰移民，荷兰人最喜欢穿宽松肥大的灯笼裤，而“尼克斯”只是“灯笼裤"一词的音译。

魔术队 因为迪斯尼世界乐园是奥兰多的一大休闲场所，而“Come to the magic"又是奥兰多人最爱说的一句话，魔术队也因此而得名。

76人队 前身是“锡拉丘兹民族队”，1963年迁到费城后改成“76人队”，因为费城是1776年美国宣布独立的地方。

奇才队 球队大本营还在巴尔的摩时队名为“队”，因为巴尔的摩的军需产业非常发达。球队迁往华盛顿后仍继续使用“队”这个名字，直到19-1998赛季才改为“奇才队”，也有人称之为“巫师队”。

鹰队 最初命名为“三市黑鹰队”，是借用了酋长“黑鹰”的名字。1951年迁至密尔沃基后改名为“鹰队”。1955年迁至圣路易斯，1968年迁至亚特兰大至今一直使用“鹰队”这个名字。

黄蜂队 球队的队标就是一直凶狠的班胡蜂，是从社会上征集来的作品，另外夏洛特市的市徽上也有蜂的图案。

公牛队 芝加哥畜牧业非常发达，该城的职业橄榄球和职业棒球各有一支以动物名称命名的球队，所以“公牛”便成了芝加哥职业球队的队名。

骑士队 克利夫兰在给新成立的职业篮球队起队名时，在当地投票表决，结果6000张选票中超过三分之一的票数都选择了“骑士”。

活塞队 1948年加入NBA时大本营在福特怀恩，老板是从事活塞制造业的，“活塞”就成了球队的队名。1957年，球队迁到汽车城底特律后仍然沿用这个队名。

步行者队 英文名字是“Pacers”，发音和“Pacecar”非常接近，而“Pacecar”是在“印第安纳500”（和F1齐名的世界著名赛车盛事之一）比赛中在前方开道的先导车，其风头不让名赛车。球队以“Pacers”命名，自然也是想借“印第安纳500”的人气一举成名。

雄鹿队 和许多不知用什么动物名称给球队命名的球队一样，密尔沃基在给自己的球队命名的时候也曾举棋不定，最后在包括“臭鼬”，“海狸”等一大堆动物名称中，选择了弹跳力好，而且是密尔沃基一带野生的“雄鹿”为球队的队名。

猛龙队 这是1993年诞生在加拿大的球队，队名也是征集来的，最后选中了凶猛，速度快，弹跳高的“龙”。

小牛队 1980年3月，球队老板在征集来的大约四千六百个名称中，选中“小牛”为球队的队名。

金块队 原名“丹佛火箭队”，是ABA创始的球队之一。14年加入NBA后改名为“金块队”，因为19世纪美国对西部进行大开发时，曾在丹佛发现了金矿。

火箭队 球队最早在盛行军需产业的圣地亚哥，1991年迁至美国国家航空航天局（NASA）所在地休斯敦后，“火箭”这个名字更加名副其实了。

森林狼队 以明尼苏达地区数量众多的一种野生动物“森林狼”命名。

马刺队 ABA的创始球队之一，最早时球队的大本营在达拉斯，队名为“达拉斯橡木队”，10年更名为“得克萨斯橡木队”，13年移师圣安东尼奥后改名为“马刺队”。“马刺”是骑马者钉在鞋后跟上的一种铁制的刺马针，以此为队名，可以反映出美国西部大开发的时代特征。

爵士队 创建于14年，但是主场在新奥尔良，队名为“新奥尔良爵士队”。1980年移师到犹他州的盐湖城后，依然沿用“爵士队”这个名字。

灰熊队 创建于1994年的又一支加拿大新军，以加拿大西部非常有代表性的动物--大灰熊给球队命名，象征着篮球的力量。

勇士队 1946年诞生于费城，队名为“费城武士队”是为了表达对美国独立战争中牺牲的勇士的一种敬意。1962年移师旧金山后改为“金州勇士队”。

快艇队 10年成立于布法罗，对名为“布法罗勇敢者队”。18年迁到圣地亚哥后，更名为“圣地亚哥快艇队”，1980年又迁至洛杉矶。

湖人队 在迁到洛杉矶之前，球队的大本营在明尼苏达的明尼阿波利斯，因为该地区湖泊众多，所以选择“湖人”为球队的队名，沿用至今。

太阳队 建于1968年，队名也是征集来的名字。菲尼克斯是亚利萨那州的首府，年降水量稀少，阳光充足，以“太阳”为队名最有代表意义。

开拓者队 成立于10年，当时波特兰正好是西部大开发的中心地，因此用“开拓者”给球队命名也能反映出那个时代的特征。

国王队 该队更名之多是NBA其他球队望尘莫及的，刚成立时叫“罗切斯特队”，1957年更名为“辛辛那提队”，12年改为“堪萨斯城--奥哈马国王队”，直到1985年才定居萨克拉门托，更名为“萨克拉门托国王队”。

超音速队 球队诞生于西雅图，是世界上最大的飞机制造商波音公司的总部所在。1967年球队创立的时候，波音公司正在开发制造超音速客机，而在波音公司帮助下创立的球队也选择了“超音速”这个名字。

文章摘要在轰轰烈烈的新课改浪潮中，一切都是“新”的。无论是教师，还是学生，都在更新观念、创新思维、积极实践。本文将针对普通高中《音乐鉴赏》教学内容的选择谈谈笔者的看法：音乐教育专家紧扣新课程方向选择风格、流派、地域、体裁不同的音乐作品供学生欣赏，以满足情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等方面的教学目标和评价标准。但学生对教学内容存在异疑，他们喜欢音乐的“流行美”、“直观美”，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求，从而对音乐鉴赏产生浓厚的兴趣。因此，作为教师，一定要更新教学观念，构建新型师生关系，一切从实际出发，选择适合学生的的音乐作品，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，更好的服务学生，服务教学。

正 文

记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。

教育专家倾力协作 科学构思教学内容

纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观；在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法；在学习中掌握必要的知识与技能。

从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展

首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。

其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和学习方法。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。

第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识；非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点；爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。

在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法；在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。

从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容

专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍；为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐；为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品；为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。

根据笔者三年来的新课程教学经验发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。

学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣”

学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？

与时俱进 追求音乐的流行美

现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现：

时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求

在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。