小鞋子影评_小鞋子影评标题

1.**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

2.《小鞋子》影评

3.看完《釜山行》，有种深深的失落感

4.急！谁有《跑出一片天》**的影评…

5.十大经典励志**是哪些

6.伊朗**小鞋子采用什么镜头拍摄法

7.伊朗剧情片《小鞋子》和穷孩子

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的小说，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（百度）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（百度）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”**。

《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与亡，超级性受虐狂》1997

鲍勃·弗拉纳根43岁于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。**中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（百度）茎。对于这样的**，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的**。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风采。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的**相信不会有多少人会反复观看。

《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。

《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的**有历数不尽的标志性桥段，《》《拜访者Q》都是追逐日本Cult**的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的**很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的**讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终去的故事，而之所以说这部**让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（百度）制最基础的**规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了**中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱**，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧

**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

如果阿里不是哭着向体育老师保证能够跑第一，那么他将不会获得单独测试的机会，并最终以令人意想不到的成绩获准参加市少年长跑比赛。是他眼里的泪水与坚定的语气打动了那位原本对他置之不理的体育老师，但那位体育老师永远都不会知道，那一刻，阿里在撒谎。当阿里回到家，他满怀欣喜和希望地告诉他妹妹莎拉的是，他将争取获得季军。

然而这不是阿里第一次撒谎，如果把隐瞒也算是撒谎的话。在伊朗导演马斯·麦吉迪执导的影片《小鞋子》里，阿里从一开始把妹妹的鞋弄丢以后，就一直在瞒着家里的大人。之所以如此急切地想参加这次长跑比赛，是因为季军的奖品是一双球鞋，他打算着将这双球鞋换成一双女鞋，送给她的妹妹。由于当初阿里并不知道奖品是什么，所以他没有报名，他是在参赛名单及奖品公布以后才硬着头皮去找体育老师的。这究竟需要多大的勇气，我们不得而知，但可以肯定是，阿里并非抱侥幸心理，因为对阿里来说，这是能够弥补他过失的最好的机会。

阿里是德黑兰贫民家庭中的一位9岁男孩，一次他将从补鞋匠那儿取回的妹妹的鞋连同烤饼放在一家蔬菜店门口的货筐上，当他买完马铃薯出来，发现妹妹的鞋不见了。那双小鞋被盐贩当做破烂收走了，并转手给了一位买面包的盲人，那位盲人也有一个女孩。阿里怎么找也找不着那双鞋，这让他的妹妹莎拉非常伤心，因为那是她惟一一双可以穿去上学的鞋。阿里想出一个办法，让莎拉穿他的球鞋上学，放学后再将球鞋换给他，因为他上学的时间正好在妹妹放学后。影片反复出现阿里穿着拖鞋站在小巷焦急地等待莎拉、兄妹俩换鞋以及阿里穿上球鞋后狂奔学校的情景。

身为班里足球主力的阿里再经过每天这样的奔跑，最终获得代表学校参加市长跑比赛的机会是情理之中的。然而麦吉迪没有让阿里如愿以偿地获得季军。他在勇往直前地冲到第一的位置后，有意让两名选手超过自己，就在他想确保自己第三的位置的时候，他被后面的一位男孩恶意拉倒了。他爬起来奋力直追，然而就在临近终点几乎很难分清谁先谁后的情况下，阿里却第一个撞线。影片在阿里回家后和妹妹莎拉的无语中怅然结束，最后一个镜头是阿里坐在院中的水池旁，脱下鞋底都快烂掉的球鞋和袜子，将一双起满泡的双脚放入水中，一群红色的金鱼围绕在他的双脚四周。

这就是原名《天堂儿童（Children of Heaven）》、在国际上屡获大奖的伊朗**《小鞋子》的故事梗概。当然这样的简介是不确切的，至少影片中还有一位虽然脾气暴躁但非常尽职的父亲，就在阿里比赛后回家前，他已经为两兄妹各买了一双鞋。可以想象这位父亲将两双鞋带回家的情景，但他却很有可能一直都不会有机会知道，莎拉的鞋早就被阿里弄丢了，整个影片讲的其实就是阿里如何想尽办法向这位父亲隐瞒丢鞋真相的故事，这当然包括做比他小两岁的妹妹的“思想工作”。这对于他的父亲来讲，或许是一种不公。

这部影片在西方社会得到了热烈的欢迎，相信所有的人看后都会为之感动。它是那种能够使人感到心灵得到净化的影片，整个片子拍得很美，以致它使对伊朗不怀好意的“老美”嫉妒地怀疑这是一种美化伊斯兰世界的意识形态“宣传”，最终该片在角逐97年奥斯卡最佳外语片时，因政治原因输给了《美丽人生》。而中国人看这部影片，很多人都会有“很像中国”的感觉。

原片名《天堂儿童》赋予了影片最大限度的理想化色彩。有什么比“天堂”更令人向往，又有谁比儿童更纯真无瑕呢？然而，片子中的“天堂儿童”痛苦多于欢乐，因为他们是贫苦家庭的孩子，同时，也仅仅因为他们是孩子。

如果不是贫穷，莎拉不会只有一双可以穿到学校去的鞋子，当阿里几乎是带着哭腔告诉她鞋子丢了的时候，眼泪已经挂在她的眼角上了。如果说莎拉仅仅是担心第二天穿什么鞋上学，阿里更清楚事情的严重性。“爸爸知道了，我和你都要挨打，他没有钱给你买鞋。”这是阿里劝说莎拉不要将此事告诉父母的原因。最主要的原因还是阿里知道父亲没有钱，在莎拉抱怨他的球鞋太大并打算将此事告诉父亲时，他急着说“我不怕挨打，他没有钱，他只能去借钱。”所以，阿里并非仅仅是隐瞒他的过失，他还想自己解决这个问题。他居然能够在候选名单出来以后还去为自己争取参加市长跑比赛的机会，并以惊人的毅力跑在队伍的最前面。

我们都会为阿里的“懂事”感慨，因为贫穷，这个9岁的小男孩承担了与他的年龄不相符的心理负担和责任，所有人都会为他产生怜爱和同情之心。毫无疑问他是一位小男子汉，然而，影片中他给观众印象最深的却是他的眼泪，从他那双大眼睛里流出的眼泪。

但并非所有的眼泪都是因为贫穷。阿里因回蔬菜店找鞋耽误了帮妈妈洗地毯，被父亲骂为“只知道吃、睡和玩”，他只能坐在一边委屈地抽泣着；由于阿里每天上学需要等莎拉回来换鞋，所以难免迟到，特别是当莎拉有事被耽误。就在阿里第三次迟到到的时候，手拿戒尺的教务长要把他赶出学校，并让他“请家长”。阿里的泪水夺眶而出，但并没能让教务长改变主意。幸亏有老师以“阿里是个用功的孩子”为由为他说情，他才免遭逐出校门；在体育办公室，阿里诚恳的请求一直都没能得到体育老师的真正注意，直到阿里眼里含着泪水，声音变得沙哑，才使体育老师以惊异的眼光打量他身边的这个孩子。可以说阿里的参赛机会是用自己的眼泪换来的；但阿里赛后流出的眼泪没能再次得到这位体育老师的注意，他完全沉浸在阿里夺冠后的狂喜中，怎会知道阿里要的只是第三名。那么多的官员、校长、老师与这位冠军合影，都没有注意到抱着奖杯的阿里一直低垂着头，直到要给冠军单独拍照了，摄影师才让阿里把头抬起头来，那时的阿里已经泪流满面了。

所有的流泪都跟成人有关。对于阿里而言，眼泪是委屈，也是最后可以借助的“力”。导演似乎要告诉观众，儿童的眼泪都是为大人流的。因为影片并不缺少微笑，并不缺乏轻松、欢快的场景，但在那些场景中的，镜头里只有儿童。莎拉一开始就不喜欢穿哥哥的球鞋，抱怨太脏，阿里笑着说“我可以洗”。他们小溪边一边洗一边吹起了肥皂泡，美丽的肥皂泡在空中飘舞，映照着他们嬉戏的笑脸，和着轻柔动听的音乐，让人忘记了他们的烦恼；也许是导演的有意安排，阿里跟随父亲到富人区去做临时园艺工，是阿里与富人家儿子的对话才使父亲找到了活儿，他们在阿里父亲干活儿时玩得非常开心；在阿里把老师奖给他的铅笔送给妹妹时，影片将兄妹俩的心理活动刻画地细致入微。妹妹接过铅笔欣喜地说，“是我的了吗？我没有告诉妈妈。”“我知道你不会。”阿里微笑地看着妹妹。

但故事最终并没有让“天堂儿童”快乐起来，影片这样结尾，向我们传达的究竟是贫穷的无助，还是儿童的无助？导演安排了父亲买鞋的镜头，让贫穷的父亲完成了他应该担负的职责，但对阿里来说，这是否太不公平，太残酷。冠军奖品中的三周的度假对于仅仅需要一双鞋子的穷人孩子来说简直是一种嘲弄。

“这是另一种‘少儿不宜’，12岁以下的孩子不能看这部影片，因为他不能使孩子获得激励。”一位教育学出身的朋友看后说。“但我从小也看《海的女儿》啊。”另一位朋友质疑道。

我理解为什么那位朋友说“少儿不宜”，因为影片中的那份沉重本来应该由大人去承担。（转载请注明本文来自《中国教育资讯报》）

《小鞋子》影评

——云中月

这是一部儿童**。在没有接触这部**之前，我以为伊朗的大致印象是一个沙漠化的国家，贫穷而荒芜。但这部影片使我对伊朗的印象大为改观。阿里生活的街区，贫穷而落后，买一双鞋都可能给家里带来负担。但整个街区非常干净，人也很常干净。再看城市，高楼林立，树木丛生，小阿里跟着父亲出去干活赚钱，有钱人家一幢幢豪华的别墅，都充分说明伊朗是一个富裕的国家。**反映出这个国家的贫富分化严重，但影片通过儿童的眼光来看待这个世界，让人感受到贫困生活中仍存在着金钱买不到的希望与温暖。其实让不同的年龄段的人看后，都会引发对人生的思考，品一品生活的滋味苦楚还有一些无奈。小阿里丢了妹妹的鞋子，为了不给爸妈增加负担，兄妹俩合计轮换穿阿里的臭球鞋上学。为了给妹妹买双新鞋，小阿里想尽了办法，在和爸爸去做园丁赚了钱后，他首先暗示爸爸给妹妹买双新鞋子。最后，小阿里决定参加一个长跑比赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋，一心想拿第三名的阿里一不留神拿了冠军。失望的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋,把自己的满是血泡的脚浸在水池里.红色的金鱼绕着他的受伤的脚游着.....

当我看完这部影片后，整体上它感动我的是它的真诚。我感受最深的是最后的那几个镜头：“阿里把肿胀的双脚缓缓放到水池里，水中的小金鱼游过阿里的脚，在他的伤口，在他的脚踝边停留，似乎在静静地抚慰他。阳光照在水中，静止的双脚，缓缓游动的鱼。”宁静的力量是震撼的。如果有什么失意的事，我们可以安静地象伊朗的小男孩阿里一样坐在一个象是金鱼池边那样的地方悄悄地体味一下伤感的滋味。如果你是一个真实的人，你需要一种情绪来洗去思想的尘埃，独自地面对生活中的失意，你将坦然接受此时的落寞。人生有很多时刻，你会与自己心爱的人、渴望的事物错过，这时候需要的并非借助虚伪的神话来打破现实的失落和纯粹，而是宁静地与自己相守

几个精彩镜头：

镜头一：兄妹俩每天交换鞋子的紧张。莎拉一下课，就飞奔回家，穿了大拖鞋的阿里在街口等着她，飞快换了鞋子。阿里再飞奔去上课。上课迟到被教导主任驱逐校，无辜的眼神，两眼的泪水。 感受：交换鞋子的情景成为动人的时刻，兄妹之间的亲情在这细微处完全展现。天真无暇去有一种无奈在其中镜头二：阿里的妹妹发现同校的小女孩穿着的就是她丢失的鞋子时，跟着她找到她家，并且告诉了阿里。当阿里带着妹妹来到那个小女孩家，看到小女孩的父亲是个盲人。感觉：善良。虽然]没有一句台词，却能打动人的心，处处闪现着人性之美（结果他们放弃了要回鞋子的想法）

镜头三：阿里妹妹奔跑着回来让阿里换鞋去上学的路上，鞋子不小心掉入了水沟，她追着赶着捞鞋子，结果鞋子卡在她够不这的地方，她蹲在水沟边哭着，一位老爷爷过来帮她把鞋子捞了起来。感觉：无助。反映伊朗民风的纯朴，人们的善良。（有些事情，大人看来也许很容易，但对于孩子可能很难）镜头四：阿里为了给妹妹弄双鞋子，参加一个长跑比赛，在临近终点的时候，镜头慢了下来，在被后面的人拉倒后迅速爬起，脑子里重复着和妹妹说过的话，甚至忘了要拿第三的想法，结果跑了冠军。、，感觉：失望。那种美好的感觉深深打动我的心（因为冠军意味着他拿不到为妹妹争取的鞋子）留下一个很大的悬念：一，阿里正好得了第三名，心满意足，高兴地回家把鞋子给妹妹。二，阿里可能什么都没有得到，或者非常遗憾地得了第四名，沮丧地回家。第三，阿里得到了比第三名更好的成绩，但与小鞋子擦肩而过。 而到最后选择第三种情况，不为奖励、荣誉、老师的嘉奖，给妹妹赢得一双鞋子。这一个镜头最具震撼力，有些黑色幽默感觉。却紧紧抓住观众的欣赏心理，身临其境好像自己在和阿里一起赛跑，当拿到冠军时，阿里哭成了泪人，从一侧面表现阿里的天真。镜头五：一心想拿冠军的阿里，一不小心拿了冠军，回家对着妹妹，满脸的失望和愧疚。脱下那双已经跑烂了的球鞋,把自己的满是血泡的脚浸在水池里.红色的金鱼绕着他的受伤的脚游着。 感觉：精彩。很伤感很温情又不着痕迹。最具宁静时刻，当你在失意得那一刻都能感受到相同的滋味，和小男孩分毫不差。平静地讲述了两兄妹怎么想尽一切办法解决鞋子的问题，两人共穿一双鞋子上学。影片并没有把他们表现得像乞丐一样地乞讨观众的同情，而是抓住观众关切之情，迫切地想知道他们的努力是否能够成功，而到最后却留下一个悬念，给我们一个想象的空间。

《小鞋子》影评

1. “这是一部关于童年的**，一部关于成长的**，关于夏天的**。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出**院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的**主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放假，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了假惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，影视作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿**为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂**院》《再见童年》《的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部**，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑假，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的**，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

看完《釜山行》，有种深深的失落感

《小鞋子》又名《天堂的孩子》，是伊朗第三代**人马基德·马基迪的代表作之一。该片拍摄时间为1997年。《小鞋子》这一影片是由伊朗的俩兄妹为了可以穿上鞋子而不懈努力的真人故事进行改编的。影片主要是从儿童的角度来拍摄的。对于我个人而言，我认为影片的高度不在于通过灰暗的色调去渲染处于生活底层印度贫民的窘迫生活，而是在于深层次的颂扬那些为生活不断拼搏的人们，甚至是一个孩子，也在不断的为生活努力着，哪怕是做出一点点的改变，他们也认为是美好的。

纵观整部影片导演多以灰，暗色调来充斥整部影片，来反映伊朗总体的社会环境，清晰的向观众揭示了影片的主题。灰暗峡窄的巷子里，一道道浑浊的在阳光下波光粼粼的小河流是影片出现最多的场景了，以俩者对比的色彩艺术手法侧面显现出生活的另一面是温暖的，是充满阳光的。导演在用光上多以自然光为主，室内这是昏暗的。在阿里与父亲外出做园艺的场景是影片最明亮的段落，而这也是阿里尤为稀少的快乐时光。。在父亲从自行车上摔落受伤之后，影调转入阴暗。光影的变化也是控制影片节奏的手段之一，明暗交错暗示事件的进展同时也反映心理变化。本片的色彩可谓是灰暗的。从带有宗教气息的黑白服饰，到斑驳的墙壁，灰色的水泥地，色彩都是不明亮的，这与影片主人公压抑的失落的童年时光相契合。但是，尽管在这样的环境里，导演还是以最直接的方式为我们展现了生活在底层的人民群众的人性，尤其是阿里与妹妹，正和这部影片的英文名字一样《天堂的孩子》，这部影片向我们诠释了大爱温情的力量。

音乐用于渲染环境，在影片之初用嘈杂的混响烘托市景喧闹的环境。而在阿里和妹妹上学的过程中用加重的脚步声表现他们的运动，表现出简单却又深重的兄妹之情。在阿里长跑比赛中，音乐和音响成为人物情绪和心里节奏的重要表现。环境的声音消失只剩下阿里的喘气声，心跳声和重重的步伐的声音，这些交错重叠在一起。并且用平行蒙太奇的写法闪现妹妹用奔跑的方式和阿里换鞋的场景，体现阿里复杂的情绪，对妹妹的爱，以及儿童时期害怕被家长责怪的纠结心理，同时更体现出一个儿童对生活以及对一个家庭的小小责任。而此时为妹妹赢得一双新鞋是他的全部信念。本片的情绪音乐不多，多数用于表现动作。如孩子的奔跑，用跳跃灵动的乐段。而鞋被流水冲走时，用流动轻柔的旋律。独具风格的视听语言使影片形成了张弛有度的节奏。固定与运动，景别与景别之间的切换，音响与音乐的配合，情节点的设置，细节的表现，情绪的渲染，使叙事节奏与视觉节奏，外部节奏与内部节奏达到完美融合。

从某种角度来看这部影片，已经超越了单纯的儿童**所要展现的东西。让一个如此幼小的心灵承受如此大的压力和折磨，不是儿童**能表现的。但是其中的纯粹的感情和朴实的人际关系和生活，让这个略显深沉的主题又有一些温馨。《小鞋子》这部影片具有如此的力量，不仅传达着伊朗文化的魅力和与众不同，也注入了强烈的人性关怀的力量。这部影片不愧为一部如此经典的影片，导演的用心良苦也被观众所发掘。导演成功地将这部影片推向了一个新的巅峰。

急！谁有《跑出一片天》**的影评…

最近三天看了三部**，分别是《爱宠大机密》《金福南事件始末》，再就是这部《釜山行》。

一直想写点影片的影评，却不知道从何处入手，直到看完《釜山行》，两天都没有缓过劲儿来，才觉得必须写点什么。这种长久的失落及感动，是之前看任何影片都不曾有过的。我想，这种深深的代入感正是这部影片成功的标志。

因为睡前看的这部影片，本来想要快点刷完，却没想到导致了失眠。这部影片带来的长久的失落感在我记忆中是不曾有过的。

在谈《釜山行》之前，稍微点一下前两部影片的感受。

? 《爱宠大机密》是一部宠物的狂欢曲，但却有些夸张，许多对比喜剧效果做的流于表面。最大的感受：为了萌而表演，为了喜剧效果而运用各种演技技巧。宠物虽然可爱，但整体觉得人物设定有些傻，剧情设置过于套路。一部好的作品，其实也可以有套路，《釜山行》整个剧情主线就是一个大套路。然而，打动观众的恰恰是套路背后的细节。

?《金福南事件始末》让人看着太憋屈，感叹封闭环境中人物的思维局限。金福南在几个长者及丈夫的“调教”下活着如同没有思想的奴隶。但金福南依然竭尽乐观坚强的活着，对首尔充满了期待，渴望，对外来的女主心生崇拜和羡慕。在只有个位数人数的小岛上，长者代表的尊卑有序，丈夫代表的男权便成了小岛上公认的必须遵守的文化。说白了，便是几名姑姑及丈夫为了自己利益而强加给金福南的生活方式及想法。即使外来的女主带来了一些新奇的事物，也没有从根本上改变金福南的命运。女主不是天使，在剧中，女主扮演的是悲剧的看客。

韩国**在最近作品中刻画人性可谓入木三分。人性的复杂性，易变性，在面临何种境况，遭遇何种变故，人物迅速做出何种反应，韩国**在这方面的拿捏程度变得越来越娴熟。

好的影片是一定会产生共鸣的。韩国多部**从人性找突破口，不可不说是十分明智的。

但人性的故事其实并没有那么好讲。在一部影片中，只有把人物塑造的立体丰满鲜活，才能在即使套路满满地故事中也有机会让观众感同身受。

《金福南事件》主要用肢体语言表现人性，但其实对于一部影片来说，台词表现人性更见功力。《釜山行》就是这样一部不仅通过动作行为，还有精湛台词获胜的**。

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《釜山行》除了角色言行，镜头表现也极富张力。

国产影片绝大多数作品台词是经不起推敲的，镜头也会显得或者幼稚，或者中规中矩。

一部优秀的影片，人物台词，人物动作行为，镜头剪辑都是置关重要的元素，可惜的是，国产影片却绝大部分都只停留在表面功夫，只停留在过多的浮夸感情流露。最近几年，国产影片的抗日题材，校园题材，奇幻题材越来越多，这会不会是国人逃避过于复杂精细情节对于创作者的过高要求？但事实是，即便以上列举的题材，也很难真正达到及格线。

? 在国内影片情节呈现一片文艺气息，华丽画面，夸张演技时，我们难道真的已别无可讲了吗？或者压根儿不会讲？当人性，这个全世界都会产生共鸣的题材，被许多国家拿捏得如此精到，(如美国《权力的游戏》《纸牌屋》《黑客军团》，韩国的《釜山行》等)，国产影片还要在影片最外源的形式套路中走多久？

? 许多国内创作者可能觉得自己已经付出了，已经认真的在创作了，但国内环境不允许，不能涉猎太多敏感的内容。但审查制度比我们严格多的伊朗却拍出《小鞋子》这样的佳作。如果不是真正用心思考努力的创作，难道不是一厢情愿自认为很努力的敷衍和浮躁吗？

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十大经典励志**是哪些

一、主题还是挺励志的，坚持自己的梦想，为之拼搏奋斗，从小孩子开始，就要灌输这样的概念啊！这部**的同名mv，众多明星加盟参与歌唱，连许嵩这位相当低调的歌手也参与了龙套和歌唱，可见魅力了。

二、饰演小天的小演员苗的表演挺能打动人心了，调皮活泼，又带点楚楚可怜。田亮也是首次作为教练，出现在**里。田亮饰演的大眼仔，是小天的真正精神意义上给予温暖和提拔指点的“母亲”。小天的爸爸堪称最可爱又温情的爸爸。小天世界里的大人都是护花使者。(*^__^*) 嘻嘻……

三、想起同类型的**题材，伊朗**《小鞋子》，也是跑步，不过那小孩心思显得单纯多了，就是为了一双球鞋。相比较，觉得《跑出一片天》咱们的孩子怎么那么苦大仇深的。跑个步就像是跟打仗一样，把跑步当成了扳回人生一局的筹码。不喜欢这样的戏剧化。也不喜欢把孩子整的这么早熟。还教训起老爸来，逆天啊！

四、剧本肯定没好好整一整。**的时代背景模糊。出现了鸟巢、姚明。但是演员的打扮、小天家的布置和周围的环境还停留在二十年前吧！砂锅两块钱一碗吗？令人困惑啊，现在从哪找两块钱的砂锅，十二块还差不多。然后咱就混乱了，这讲的是哪个年代的事情？

五、这部**得全部票房收入将捐到午餐免费基金。首部体育公益类的**。怪不得那么多明星支持，不管**怎么样，这种精神还是值得鼓励和颂扬的！

六、这部**还是很欢乐的的，上哪找这么可爱的爸爸啊，田亮在**里面有个镜 头的亮相。让**院的人爆笑。

伊朗**小鞋子采用什么镜头拍摄法

励志**有好多，下面是一些很励志的**。

1、《肖申克的救赎》 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。?

2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。?

3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。?

4、《美丽心灵》 该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《放牛班的春天》影片讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

6、《三傻大闹宝莱坞》影片采用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。

伊朗剧情片《小鞋子》和穷孩子

简单地说：长镜头、慢镜以及旋转摇移等。

详细的说：影片一开片，导演就以固定拍摄的手法，用了约1分30秒的镜头对其鞋匠修补一双破旧女童鞋的过程进行了再现。画面极为简略，但却充满了生活的真实。镜头渐渐拉开，是故事的主人公阿里和鞋匠简略的对话。导演就以如许朴实的镜头，快速交接了故事的原由，阿里弄丢了妹妹莎拉唯一的鞋。导演采用独特的视角，对阿里和莎拉的纸上对话进行了特写拍摄，再配上充满稚气的画外音，自然的引出了下面因丢鞋而引发的故事。说起影片的拍摄手法，最值当一提的首先应该是影片中节奏极快的四次换鞋过程。第一次，导演采用快速的跟拍，体现了莎拉下课的奔走。一个破旧的通道，是阿里焦急的眼神，导演采用平行蒙太奇展现了同一时间两人的心理特征。两人相遇，是快速的换鞋和阿里满口的埋怨。同时，导演采用一组长镜头和阿里校园的全景拍摄，体现了阿里上学的奔波。这一系列的过程节奏极为明白通畅，画面的变换组接也相当精致。短短的三分钟，导演就是用如许快节奏的拍法，把观众的心也牢牢的揪了起来。第二次换鞋，导演不再是纯真的拍摄换鞋，中心突然出现转折。在一组莎拉奔跑的中景跟拍中，突然切换到莎拉的脚部特写，而导演的这一切换，就是换鞋过程中的转折，也是最让观众揪心的部分。突然间，莎拉由于鞋的不合脚，在跨过水沟的时辰，一只鞋不慎掉入水沟。接下来，是快速的镜头移动，紧紧用一组特写镜头展现了莎拉追鞋的全过程，配上影片快节奏的音乐效果，更增添了全片严重的氛围。鞋子被卡在了水沟，快节奏音乐顿时停止，变成了莎拉委屈而焦急的哭泣声。此时，观众一定以为鞋就如许亡失了，可谁也没想到此时又再次出现转折，附近的一位好心的大叔帮助小女孩用木棍找鞋。突然卡住的鞋再次顺水流出，又是严重的音乐，湍急的流水，一路一落间，导演让观众彻底陷于了自己的剧情，此时，船夫的船浆特写一下截住了莎拉的小鞋子。观众心中的石头才稳稳落地。然而，导演又是如许一组快节奏的转换，再次牢牢吸引了观众，这让我们不得不佩服马芝迪精深的导演。与次同时，又是阿里的一组长镜头奔波，阿里的第二次来晚，被查抄的教员逮住，并且警告这只能是最后一次机会。这让观众为阿里捏了一把汗，阿里是否还会来晚，阿里是否会被退学，导演再次设置了悬念。第三次，导演把拍摄的焦点转换到阿里来晚的学校，而两人的换鞋过程，仅仅是快速的交换，和急速的奔跑，而其中，不再有台词的穿插。阿里来到学校，导演以阿里的视角从墙角处展现了阿里再次来晚，担心遇见查抄教员的胆寒的心理。阿里不寒而栗的上楼，查抄教员却突然从楼上出现。可怜的阿里被赶出学校。导演采用远景固定拍摄，当观众看着阿里委屈的走向校门，心中充满了恻隐。就在这是，转折再次出现，阿里的教员远远走来，碰上阿里，简略的询问事后，教员为阿里争取到了再次回到教室的机会。同样是短短的一分钟，马芝迪又给观众重新燃烧了希望。而第四次换鞋，导演却改变以往的快速跟拍，而是仅仅从两面墙壁的夹缝中，采用俯拍，体现了两人换鞋的频率。四次换鞋过程是让观众揪心的。而让观众最为之感动和心痛的，应该是阿里为了获得5000米长跑第三名，拿到球鞋的过程。比赛开始以前，导演用一组远景摇拍镜头，展现了来参赛的学生之多，同时，也让其他学生的强壮和阿里的瘦小进行的对比。发令枪的特写，紧接着是一声响亮的枪响，再次是全景拍摄，展现比赛的开始。紧接着，导演的镜头紧随阿里的脚步，先是阿里快速的奔跑，同时使用平行蒙太奇，展现了一边忙跑回家等待阿里比赛结果的莎拉。一组蒙太奇组接事后，镜头开始全程追随阿里的奔跑的背影及脸部幼稚而坚定的表情特写。配上阿里与妹妹交谈的画外音，让观众了解阿里为了能给妹妹挣到一双小鞋子而奋力打拼。导演再次在剧情上设置了障碍，导演并不是是让幼小的阿里拿第一就获得小鞋子那么简略，而是要让他拿第三，这里也再次出现悬念，阿里是会如愿拿到第三，照旧遗憾只拿第四，照旧拿了比第三更好的成绩，与小鞋子擦肩而过？在奔跑过程中，阿里起劲让自己保持在第三的位置，却突然间被其他选手拉扯摔倒。当阿里起身奋力追逐的时辰，导演使用了升格，将镜头放慢，影片顿时变得安静，阿里漫长的奔跑，只有急促的呼吸声相伴。此时，画外音再次出现了阿里与莎拉的对话，阿里承诺，一定会拿第三。画外音落，阿里显然加快了奔跑的脚步，在一个个的慢镜头间，阿里不停的超越了前方的选手。快到终点，导演拉开镜头，观众瞥见的是阿里几乎与其他三位选手并驾齐驱，这让刚才观众对于阿里到底获得第几的悬念始终保持。顿时到达终点，马芝迪却突然切换到四个选手的脚部特写，让观众对于阿里名词的悬念一直保持到最后。让四双脚几乎同时踏过终点，镜头快速切换拉开，是阿里扑到在地上，教员一把把他抱住。阿里的第一句话就是“我是第三名吗？”“你是第一，傻孩子”，教员兴奋的回答，让观众最终知道导演选择了第三种结局，阿里拿到比第三更好成绩的同时，也让阿里成为了最沮丧的冠军。漫长的比赛终于结束了，阿里的起劲却与小鞋子擦肩而过，这让观众不知该为他获第一而高兴，照旧该为他而遗憾。

我喜欢在压抑或悲哀的整体氛围中寻找创作者心底的温柔，让我觉得世界并不那么难。为将温暖了我的这份柔情分享给更多人，这里介绍一部伊朗**《小鞋子》。

导演兼编剧：马基德马基迪

英文名：Children Of Heaven

语言：波斯语（特别好听！）

上映时间：1997年（伊朗）

这是一部剧情片。三年级的伊朗男孩，名叫阿里，出场时正看着鞋匠修补妹妹那双破旧的粉红色带蝴蝶结的小鞋子，鞋底和鞋帮在脚掌内侧开了。修完后，去蔬菜店帮妈妈买土豆，由于长期赊账，老板只卖他被当作残品而丢在地上的丸子大小的土豆。买好后发现，小鞋子不见了。

阿里弄丢了妹妹唯一的小鞋子，家里有的只是欠款，没有鞋子的妹妹无法上学。

生在温饱有余的家庭的人，永远无法真正理解贫穷带来的难言的无助和绝望。

兄妹俩成了残酷现实的体认者。他们默契地选择将丢鞋一事对家长隐瞒，让妹妹穿着哥哥的运动鞋去上学；一下学，妹妹需分秒必争地迈开大步奔跑回家，把鞋子换给哥哥，哥哥又得奔跑到学校以免迟到被开除。三四条街的距离，对孩子来说特别远；五六分钟的时间，对孩子来说特别长。如果你小时候有过忘带作业本而深感恐惧和焦急的经历，那你或许能些许体会兄妹俩拼命奔跑时的心情。

从现实角度看这部影片的立意，在于呼唤资产阶级和中产阶级对第三世界贫穷现状的同情和怜悯。但是导演马基迪的精妙在于，他用更柔和的手法将现实包裹在伊朗干燥而温暖的阳光中了，使它并不尖锐或沉重，使它充满了温柔与善良。

个人最喜欢的桥段之一，是妹妹莎丽在一次奔跑回家的过程中，由于鞋子太大不合脚的缘故，一只鞋子不巧掉进下水道里。导演用了一组快切镜头——随着湍急水流快速远去的运动鞋和追着鞋子踉跄着奔跑的莎丽，以表现莎丽的无助、慌张、恐惧。当导演成功将观众带入这个小女孩的情感，他安排这只小鞋子被一堆干草挡住，但干草和鞋子都淹在石板下，莎丽无论如何也无法将鞋子捞回来，趴在下水道边绝望哭泣。这时，化身成一个陌生老爷爷的上帝来帮她了，很简单——取出一支长棍捅开了干草堆，鞋子顺流漂了几米。他对站在不远处的另一人喊道：“嘿，帮忙停住那只鞋子！”

影片中，这样的上帝还有几位。阿里因为连续迟到而被恶里恶气的教导主任要求退学，正巧被阿里的老师碰见，老师则向主任保证阿里是一个好学的好学生，希望他能再给阿里一个机会；送汤给阿里一家的邻居妈妈，阿里将汤转送给另一户老夫妇时，爷爷硬是塞了一把豆子给他作为谢礼；捡到了莎拉的金色自动铅的女孩儿，虽然对这支笔爱不释手，但仍毫不犹豫地把笔还给莎拉。撑起了兄妹俩的童年的，除了这些善人，还有他们的父母，多病但温柔美丽的母亲，严厉但为家庭竭心付出的父亲。没有这些善意，影片就只剩无穷尽的窘迫困苦和兄妹俩的心酸委屈。这就是我所谓创作者心底的温柔。

这份温柔还可见于阿里和父亲到富人区打工的冒险。这是影片惟一两处把贫富差距问题直接摆上台面的描写之一。阿里家所在的社区还是上个时代的建筑，而就在狭窄的小巷和掉漆的木门旁边，是现代化的都市高楼。父亲带着阿里为富人的院子做园丁工作，阿里和富人家的小公子无分贵贱地一起玩耍，为他排解了无人陪伴的寂寞；阿里的父亲也因为工作努力而得到了慷慨的酬金，受房屋主人平等的对待。我们有理由猜测真实情况并不这么和谐。

撇开过程中的细节，这是影片的结局：原本的小鞋子永远地丢失，阿里承诺莎丽的新鞋子没有出现，阿里自己的运动鞋也在最后彻底报废，事情没有好转，也看不到好转的希望。这是发生在第三世界和其他贫困地方的每一天的事实。

我认识的从贫穷里走来的人，无论看起来多么自如，其实心底里都藏着深深的自卑和哀苦；他不会愿意看这部《小鞋子》，因为那会勾起某些回忆，太苦了。他写的日记，是我看到过的最好的励志小说。《小鞋子》很温柔地讲了一个苦涩的故事，将它柔化成美好的样子，但它的美好是假的，那是无可奈何的苦中作乐。影片中的一个小桥段：莎拉和阿里玩吹泡泡时露出了美丽的笑容。但是，吹泡泡的快乐回忆不能成为她早晨醒来时，在脑中浮现的第一件事情，不会的；她在小小的房子里醒来，首先袭来的苦恼终究是鞋子的问题。真正快乐的孩子不应该像莎拉一样成天帮母亲做家务，而是像《One Day》中唱的那样——“Our Children will play”。世界上有人在这样那样地活着，本身无可指摘，但我想，如果我们心里有一个想要成为的样子，那就应该去做。好出身的人，经常忘了要努力的理由，或原本也没有。但如果我们心里有一个想要成为的样子，那就去做，可能或不可能的，请都去做，难的或不难的，请都去做。因为这里有个孩子，双脚被困在消失的小鞋子中，渴望而无法迈出家门。可见有鞋子是一件多么重要，多么值得珍惜的事。

我是李元，写影评和书评的。欢迎关注，谢谢。