风之谷观后感_风之谷观后感500字

1.《天空之城》观后感1000字

2.《悬崖上的金鱼姬》观后感

3.天空之城观后感

4.《天空之城》观后感

导语：《千与千寻》这部影片主要是在刻画千寻这个人物，并由千寻在汤屋的所见所闻，来揭示社会的善恶美丑。下面是我收集整理的关于《千与千寻》的观后感，欢迎大家阅读参考!

千与千寻观后感1

走访别国，往往总是先惊叹于表象上的华丽，然后才会注意到百姓的生存状态。千寻开门从油屋正面的庭院里走出来时，她就远离了这个地方光鲜的一面，而“工作”用另一种话说就是加入到让这种光鲜的表象持续运转的队伍里。这种暗喻式的表达，也是本片“东方风格”的一部分--没有强调，没有凸显，内在的影响却如潮水冲刷一般不可抵挡。

“在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难。我相信一出用心制作的**将是孩子借镜的好对象。就是这个信念，促使我制作了这出**。”

正如一系列的变故对千寻产生的影响，她的弱势也在种种危机中不断体现。待到她独处的时候，剧本以一个“很一般”的场景体现出了千寻在性格上的缺陷：过度害怕下很高的楼梯。

“从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做但只要耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。”

一般的女孩和寻常的场景。危险和恐惧并不是来临得天花乱坠，本来宫崎导演对于冒险故事是太擅长了的，但却在有意压住这些本来更能吊起观众胃口的设计，而突出“寻常”的意味。很长时间里观者不停地体验到千寻的各种柔弱之处，花样繁多，绝不会厌烦(笑)，而那些看似不困难的情景，让故事贴近了现实。

另一方面，没有安全措施同时年久失修的楼梯指示出了这个世界求存的困难，并且世界没有笼罩着一个存在一点仁慈的规则或实体(在现实中是机构)。这是现实中(“城市女孩”的现实中)所体验不到的。白龙的意思是，凡事需要你自己来;另一层不是给十岁孩子听的意思则是，这里没有为失败者着想的义务。更大的锻炼随后到来：崩坏的楼梯板。无法控制地飞跑到底同时还干脆地解决了先前的拖沓，张弛有度。对千寻即将工作的地方，初次的描写是间接的。有人推窗吸烟，雾气升腾，室内传来厨房烹饪的声音和服务员忙碌的话语。

工作狂的釜爷，有着童话风格的设定：工作繁多，所以是“六本腕”的--不停地给自己的六只胳膊分配任务。老先生坐着，后面的剧情里我们可以看到，这个怪人(还是习惯敬称之为老爷爷)的腿是不怎么用的，他吃和睡都是在工作的台子，而走路的时候更习惯用六只胳膊。联想起刻苦的学生弱不禁风，办公室一族的腿脚不便，让人哑然失笑的暗喻。煤灰精灵被搬的东西压扁。千寻心有余而力不足的帮助体现出了她的好心和缺乏锻炼。

事实上，千寻得很多缺点都是看客片面地主观夸大的。懒散啊，了无兴趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺点。她的心地单纯和善良，在故事的后半段多次体现出来，而这些无疑是在油屋这个染缸学不到的东西，反而是一不小心就可能失去。

宫崎导演的话说，她的沉睡的“生命之力”被唤醒了。这“生命之力”包含很多内容：求生欲望，勇气，乐观的生活态度，希望，坚忍...而不单只是表面上的体力的改变;唤醒者是生存的挑战，而挑战本身是不在乎你用什么手段完成目的的。

因此油屋并不是一些喜欢形而上学的影评人喜欢形容的笼罩光芒的培训场所。正像观看的孩子们所认为的：他们从一开始就被灌输了“这里汤婆婆随意掌管生死”，世界规则的某种龌龊性是不言而喻的。

在油屋里可以看到种种社会的缩影，宫崎导演只是让十岁女孩提前面对“浓缩版的社会”而已。不光每种人的性格都像戏剧一样鲜明，而且时间也是同样被“浓缩”了，在这里有了生存信念就会迅速获得力量--千寻卖力工作并且完成看似不可能的'冒险;行善会以很快的速度看到好处--无面转眼就从恶者变成好人;行恶会在转眼间得到报应--千寻父母变成猪只;甚至别人的人生需要承担的后果也恰好在她到来的几天集中爆发--白龙的事情。她客观地见证各种东西。

一个童话，然而却是现实。恰如那梦境一样的街巷，触手可及的却是时间的沧桑。

千寻的成长是客观催化和主观努力的双重过程。她“学会”的东西很少，“唤醒”的东西很多。而不是把一个不可救药的孩子“变身”成勇敢者那样没大脑的迪斯尼式成长喜剧。最后我们看到的则是一个小女孩用她贯穿全片的优点改变了整个油屋(虽然按照切实的悲观视角，是暂时而浅显的改变)。而现在，她正走出第一步：帮助被压扁的煤灰精。精灵们纷纷让自己被压扁，来博取同情减轻工作量。釜爷嚷“你们想要变回普通的煤灰?!”“不工作魔法就会消失!”，说明它们是魔法变化来的精灵，而工作是自己被赋予生命的条件。

先前就有一个镜头：被火燎到的一个小煤炭精的黑烟凝聚成了另外四个。这实在是一种魔法^^被呵斥的精灵们向千寻发脾气。可是它们并没有理由，只是因为釜爷说，你想坏规矩的话就是对它们不好。它们自己并没有太多主见的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能长出可爱的眼睛，也能吃到霜糖。也许这样不错。谁知道有多少在混凝土丛林中压抑了梦想的人会用“这样也不错”来安慰自己呢?

然而它们倒也不会像人那样，发出“是自由地堆在角落的煤渣子好还是劳累但有生命的精灵好”这种生存得很实在的动物会认为很愚蠢的话题(笑)。

千与千寻观后感2

点缀着夏之花朵的草地，毫无遮挡的蓝天，和风而动的白云，散落其间的，是破败的建筑和石像，这种景象，引得心灵会莫名哀伤。配乐的琴键，有着晶莹的意味，让人联想起水晶一类的精致事物。

事实上完全有理由认为已过六旬的宫崎导演会对自己把这种情景融合到剧情里感到得意。他也喜欢这些，并且是非常非常喜欢。他对世人说，自己会在古建筑公园徘徊，斜阳西下之时，有落泪的冲动。

也许真正能和自然完美结合的人类存在的证据，都需是破败不堪的。风之谷，天空之城，OnYourMark，幽灵公主...我们见惯了宫崎导演的“荒野美学”，最后的最后，这几年老先生忍不住放出了“狠话”：我期望青草接管世界。

这实在不是什么“清醒者的责任感”使然，事实上宫崎导演恰是不符责任的，对于动画，他乐于加进“没必要”加的，精心雕琢成浑然天成的样子，像一个把自己的魂灵和生命也都统统灌注进作品的呢喃的老艺匠。

比如突然冒出的古老的小镇，消失了的食肆形式，古朴的道路，石板缝隙间青草招摇...

但是仿佛梦的色泽会失真，而脑海中纷乱的记忆也会扭曲变形，小镇的斑驳，实在很独特。到处是莫名的符号和标记，剥落的墙皮上漆着花朵、文字、星星和月亮，仿佛自己就告诉你，这是梦的场景，这种景象在现实中，不会存在了。

音乐的旋律变得好古老。

千寻父母延续他们的专断。九十年代各地都在开发，然后就是倒闭。作为大潮退潮后的少数成功者的千寻父亲，把这种话说得简单而轻易，不了解的外国人也可一窥当时的社会状态。比这更加讽刺的是，他认为“美丽的自然”就一定是主题公园的杰作，而千寻母亲则认为“感到舒服”的地方，是适合野餐的(提到应当带三明治)。

都市人的趣味之恶俗，入木三分。

父亲既然在别人劝他减速的时候会夸赞车好，就一定会说出“、现金，随他收取”这种话来。而他吃饭的样子，是非常夸张的，简直是一种暴发户的习气。

千寻的“孩子的天然优点”再次体现。唯一一个认为这样不妥的人。剧情里神话中的神明并没有体现什么光辉性，“吃了神享用的食物”有着汤婆婆作为借口的可能;本质上是，单单这样不打招呼就开动筷子，不论在任何地方都是很不好的。

千寻独自闲逛。此时她的柔弱变得很显眼--对于台阶拾级而上。而她并不是只有这般的力气，而是健全而轻快的孩子。这就为她下面剧情里能够“卖力”提供了条件，这样不会把周遭事物的客观催化，提升到一个主观的“帮助”的高度。

天不可思议地黑，神秘的少年出现，衣履也是很脱离现代日本的。一切看起来都很怪异，千寻只得接受，观众只得接受。这种连贯一脉相承于片头，不过性质已然大异。千寻不能相信少年的说法，但天空印证了，因此她就转变为将信将疑。

白龙第一次出现就很飘忽莫测。他有着这种自由度和自由的习气，易于汤屋里的任何人的印象，至此开始带给观者。

千寻父母存在一种人到猪的卡通化过渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒着变化的突然。而杯盘狼藉的画面能勾起任何人对贪食的厌恶--如果先前千寻父母的吃喝带给人的感觉还算被压制住的话。

夜晚出现的怪物，在氤氲雾气中抽打猪的这位“掌柜”显出了一点真面目，真是分外难得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽灵。

随着幻景展开，日本能乐风格的旋律开始出现了。白天时过来的钟楼，现在其左右已然拓展起一片灯火，石蛤吐出的水形成了旷阔的河，迷幻的对岸，明明白白地“无法逾越的彼岸”的意思，意指千寻无法归去。这种情景，比单纯强调“世界的规则”在剧情之初要生动得多。

千与千寻观后感3

千寻捧着花束。对本地的抱怨，千寻母亲其实也说了一句：地方很偏僻，买东西很不方便。丈夫回答：习惯就好了。(对千寻的嘀咕则忽视了)

父亲被体现为家庭事务的决断者，这是个很亚洲的家庭类型：父权威专断，妻子顺应丈夫，孩子没有发言权，三度景深。类似的情形多次发生，确切说直到父母变猪，千寻孓然一人时才结束。下面的类似之处就不赘述了。

现实中的车子，学生书包和孩子的鬼脸，乃至一模一样的零食，都在巧妙地消除观者的世界与银屏之间的隔膜。

不光是关于花的谈话，接下来开窗的画面也是随着母亲的“把窗户打开”而出现，父母对子女是命令式的态度，而千寻已经习惯这一切。

我们知道日本的街道是靠左行车的。但是千寻父亲的轿车却是左舵车。其实对千寻家庭的描写从这一刻就已经开始了：富有。日本造汽车很普遍，而千寻父亲却开着“洋车”，一辆西方生产的奥迪轿车，甚至是存在安全道路隐患的。千寻之父的专横偏执也体现了出来。

车蛮横地冲在山间小道上，自信过度、唯我独尊的表情跃然银屏。期间千寻母亲曾劝告丈夫勿高速，却得到了“这车是四驱”的回答。而停车则是因几近撞到隧道门口的石像。

石像是进入日语“不思议之町”也就是不可思议的小镇之前的最后一个暗示。先前已经有了另一个石像，用了惹眼的3D效果;而第一处出现在误入歧途的路口，神社的牌楼，日语称谓之“鸟居”，以及神祠。日本神道的徽印种种。这时候千寻是带着很新奇的态度审视那些石头小房子。传说毕竟是传说罢了。谁都会这么想。然而也就因此形成了对下面剧情的巨大照应：千寻必须强迫自己认知传说中的人物的真实存在。

进入隧道前千寻父母自信将孩子留在后面安全，并不是因为相信这里安全，而是自信孩子被晾在一边就会自己追上来;因此这点并不能认为是家长对安全的忽视。父母对于物质上的问题还是很重视的，即使方法欠佳。

至此前奏结束。事实上，片子的节奏是很舒缓随意的，这简直很类似北野武的**，前面大段的懒散和集聚(笑)。

《天空之城》观后感1000字

　看完一部经典作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。观后感你想好怎么写了吗？以下是我精心整理的**《大鱼》观后感，欢迎大家分享。

**《大鱼》观后感1

　北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。——题记

　最近看了一部名为《大鱼海棠》的**。很朴实的一个故事却发人深思，看完这部影片，对于生命，我也有了一个更深刻的理解。

　影片主要讲述了居住在“神之围楼”的椿到人间巡礼时被一名人类男子所救，而这位男子却沉入深海;为了报答恩情，椿去灵婆那里用自己的一半寿命换回那个人类的灵魂，取名为鲲，并悉心照料至其重生的故事。

　椿和湫作为影片的核心人物，优点自然不必多说，知恩图报，勇敢无畏，敢于抗争，矢志不渝……这些都是值得我们现代年轻人学习的美德啊!但是，就他们随意看轻生命的行为，我要好好辩证一番。

　从古至今，试问是否有人生来就企盼死亡?没有。早在几千年前，秦一统六国，嬴政便派人去寻找长生不老的方法，炼丹炼药，始终没有炼成。直到现在，依然有很多人把永生作为一个“理想”不断追求。这样看来，“视死如归”这词倒是有些滑稽，再勇敢无畏的人也有畏惧死亡的时候。人们对于死亡的态度也只能是敬畏了。

　影片中椿用半条命去换男孩的重生，湫用一条命去换椿的半条命。乍看之下，二人皆是为了爱不惜付出自己的生命，值得我们尊敬与赞美。但是，从反面来看，也有可笑又可恨的一面。先不讲别的，这两人身边还有亲人，椿还有父母，有爷爷;湫呢，还有一位年迈的奶奶，血缘相连的亲情，他们竟毫无留恋!说折寿就折寿，说换命就换命，这种行为真的是太不负责任了。既对不起自己，更是对不起赋予自己生命的父母。他们只是为了自己所谓的爱，便抛弃一切，可以说这种行为是一种最自私的行为了。正如灵婆所说：“你想偿还罪债，到头来什么也做不成，这才是最可悲的。椿救鲲，致使所处世界崩溃，她也没有迷途知返，这是没有把握爱的尺度啊!

　在我看来，生老病死是自然规律，天行有道，天命所归，我们必须坦然面对生死，但也不能不珍惜宝贵的生命。放在当下，为了报答恩情，就去偿命。这样做既报不了恩，又送了命，让家人悲痛欲绝，这是最愚蠢的做法。我们能做的应该是永远记住他们，将他们的事迹传播开来，传递正能量，这才是对他们最大的回报!

**《大鱼》观后感2

　伴着父亲爱德华一生的呈现，那125分钟飞速逝去。曾几何时，回想——我们不断追寻的，究竟是怎么样的生活？有人说，《大鱼》就是奇幻版的《阿甘正传》，我不这么想。如果说《阿甘》讲述了一个残疾人对命运不公的反抗，那么《大鱼》则展现了一个正常人对生活的思考。

　爱德华的形象不断叩问我的心灵。如果是我，我敢于从女巫那得知自己的死法吗？如果是我，我会离开那美妙得犹如幻境的幽灵镇吗？如果是我，我会不屑一顾地去追求心爱的女孩吗？也许，多元即是美吧！

　影片中，父子关系的演绎也未尝不令人潸然泪下。孩童时期，儿子在父亲故事的熏陶下长大，成年后却再也忍耐不了父亲接二连三的叙述，那奇幻故事在他眼中也变得如此不堪，虚，最终甚至离开了父母生活。之后父亲得病了，儿子便决定去了解父亲的真实一生。随着对真相的逐渐了解，他理解了父亲为何受人尊重以及他的故事为何如此受周围欢迎。

　临终那一刻，儿子用最深情的爱完成了父亲的遗愿，帮父亲讲完人生故事的结局。在他遇到的所有亲人和朋友的祝福与见证下，爱德华把父亲抱到了湖中央，演化为那条永远不会被抓到的大鱼，自由地游向远方。

　我想，他已真的成为了那条大鱼......

　相比较《大鱼奇缘》、《大鱼当道》，我更喜欢《BIGFISH》的直译《大鱼》，也许正是《大鱼》塑造了故事情节，又或者说，正是那的故事情节成就了《大鱼》这部影片。

　“关于你出生的故事，你是愿意听到你父亲在外地无法赶来，还是愿意听到你父亲为了用戒指帮你钓到一只大鱼而错过了。”正如医生所说，亲人间本就不存在是非对错。世间种种判断，最明智的方法就是不去做判断。也许你知道了真相，却失去了那幻彩的想象。那些塑造奇幻的人，我们要学会尊重和理解，因为爱......

　在葬礼上，父亲故事中的人物悉数出现。马戏团团长并不是狼人；巨人卡尔并没有那么高大；双生人其实也不共生。但这又有什么关系呢？在影片结尾，孙子依旧在讲述“大鱼”的故事，在泳池中，一条大鱼无声游荡......这便是最好的结局吧！

**《大鱼》观后感3

　很久之后我们才知道，我们都曾来自大海，也最终回归到大海。

　我一直记着灵婆说过“你遇见一个人，犯了个错，你想弥补还清，到最后才发现你根本无力回天，犯下的罪永远无法弥补，我们永远无法还清犯下的。”

　一个人难免会犯下错，这些错或许可以用一句道歉来弥补。而有的可能只有在心里一遍又一遍地哀求着，苦苦地祈祷着能得到原谅。

　湫对椿付出了太多，包括了他的生命。炙热的爱与水却丝毫不相容。他的爱，他的神明的爱是无私的，他自愿地，不惜一切地给予了椿。而椿却怀抱着对鲲的愧疚，日思夜想着让人类的鲲能活过来，能回到那个人类世界，能原谅她。

　椿把所有的精力和时间都放在了鲲的身上，而湫因为对椿炙热的爱，一遍又一遍地侵蚀自己来换取椿的生命。

　那是一个多么伟大的湫啊！

　除此之外，影片中的鼠婆在我看来，她是一个富有理想和追求的人。她希望自己能够脱离这个鬼地方，去往人间仙境。她向往美好，追求美好，何乐而不为呢?

　如今，总有那么一些人只要遇到了一点点的困难，就自甘堕落。甚至没有了前进的勇气，想走捷径，想离开这个糟糕的世界。我不认为他们有多失败，但是他们竟然连站起来的勇气也没有了，这是很可悲的！

　有时候，当你环顾四周，你会发现你的周围都是美好的，积极的，乐观的，自信的……

　这部国漫，导演寻思了十年有余。上映的时候，有那么一部分人说，剧情太乱了，看都看不懂。而有的人，他们抽泣着，他们感慨这部国漫拍出了精髓。

　就像这世上没有两片完全相同的树叶一样，我们每个人对事物的看法和见解也会各尽不同。因为我们来自不同的海洋，我们的水域和温度都是不一样的。你不懂我，也是情有可原，就像湫不懂为什么椿要救鲲。

　黄昏，海风吹拂，的船也渐渐地上了岸。夕阳下那最后一抹酡红跃入了水里。耳畔，传来了鲸鸣。“走吧，回家了”。

**《大鱼》观后感4

　今天在学校里看了一部**，叫《大鱼》，可**里鱼的镜头并不多，后来我才知道，原来主人公把自己比作大鱼。一位父亲，似乎曾经有过丰富多彩的生活，他非常乐于把自己的变为一个又一个光怪陆离的故事送给儿子做床前故事。这些故事伴随着儿子的幼年、童年、少年、青年，直到结婚典礼上，父亲依旧重复这些听起来很烦的故事，依旧在讲他的那条永不会被捉住的大鱼的故事。儿子终于忍无可忍了，他们用争吵作为婚礼宴会的结束语。自此，父子之间停止了沟通，再没有交谈过。

　直到一天，妈妈电话告诉儿子父亲病重，已处于生命最后的时光。儿子马上和妻子一起赶回家中，他顿然觉悟父亲在他内心的重要性，即使他曾试图逃避。

　面对病床上虚弱的父亲，他既担心又不解，因为即使虚弱的父亲连进食都困难的情况下，他依然对他讲述那些稀奇古怪的故事。儿子带着疑惑，决定和父亲开诚布公的彻谈一番，他诚实的对父亲说出了一直困扰他的事情：你是一个极度虚伪的人，用一个又一个荒诞的故事来遮掩自己的踪迹，似乎一直在背着母亲和自己做着见不得人的勾当。父亲很诧异儿子居然有这个疑问，他很确定的告诉儿子：我所说的都是真的。这样的坚持，让儿子很无奈，却激发了他想探索个究竟的动机。这时母亲让儿子帮忙整理家中的储藏室，里面收集保存了很多父亲人生经历的证明。，妻子给了儿子一本书，儿子开始慢慢翻阅，父亲的一生也随之在他面前慢慢展开……

　医院的病榻前，弥留之际的父亲让留着守夜的儿子继续他的故事。在那一瞬间，儿子似乎明白了什么，他开始续编父亲人生最后的故事：一条大鱼，父亲最终成了那条他追逐了一生的大鱼，任何人都未曾捕获的大鱼。最后，父亲安详地闭上了双眼！

　在葬礼上，儿子看到了父亲故事里的主人公们：马戏团团长，高个子巨人，双胞胎姐妹，快活镇的诗人……每个人都满怀深情的回忆父亲生前的点点滴滴。儿子望着他们的眼神，有骄傲、钦佩，更有懊恼、后悔……

　我顿时惊呆了，看到这么多人，勾起了我对**前部分的`思考！

**《大鱼》观后感5

　《大鱼海棠》让我尤为震惊的并非源于那尚赋美感的画质，更在于**用一个毫无逻辑满是狗血的人鱼三角恋做到了与动画风格背道而驰的决绝，其不仅没有建立起引人入胜的世界观，更难谈何动容，华美的外衣下，那褴褛的内在，满是尴尬与无奈。

　十二年的时间太久了，久到可以让一间名不见经传的吉卜力工作室成长为抗衡迪士尼大佬的苍天大树，久到可以让一位对动画**极度苛求完美的匠人，完成从《风之谷》到《红猪》六部动画**，部部经典的，当然也可以久到一群所谓怀揣动画梦想的人完成这样一部名曰《大鱼海棠》的**，匪夷所思这十二年的时间他们究竟做了些什么，居然无法充实完善一个蓝本的奠基，以至于用这样一场羸弱到无言以对的故事，来搪塞观众对**的期允?!

　这样一个历经十二年“打磨”的故事究竟讲了些什么?说穿了就是一场玛丽苏的人鱼三角虐恋，长达近两个小时的故事，让人看不到任何源于剧情的内在纵深，除了那造作到不切实际的冗长之爱，**没有对本可以深入的元素，例如自然、生死、轮回等任何一面以合理的深攫，而在人物塑造上椿对爱近乎偏执的自私，更让人尤为反感，当望着湫牺牲自我，挽救的所谓爱情，在这满是尴尬的悲情渲染中，我却不知该该如何重塑那我本心允期待的《大鱼海棠》，这样的故事，且不谈拿什么去比肩宫崎骏这样真正的巨匠，甚至连尚以故事短板为缺的新海诚还要不如。

　如果抛开剧情不谈，单就制作水准来说，**至少能算差强人意，他比之诸如《汽车人总动员》《泰迪熊之玩具大战》等全然滥竽充数的国产动画仍旧是有着本质差别，至少这是一部在画面制作上做到了心无旁骛的作品，**将中国的古典元素有着较为中肯的融入，同《大圣归来》一样，他单其外来看仍能代表着中国动画**水准的精进，但亦仅此而已。

　或许对一部国产动画**抱有过高的期待是不切实际的，因为从今日的中国动画**来看，我们并非没有技术，却缺少了如夏秉钧、王树忱、钱运达等等这些今日以难闻其名，却曾让中国动画**真正走向世界的灵魂人物。

**《大鱼》观后感6

　“大鱼秋海棠”是我们在自学班上看到的。但是，该课程是由班主任的英语老师教授的。由于我们班的英语期中考试第一次是一年级，因此英语老师奖励我们看她推荐给我们的**。

　同学们听到这个消息后，全班人都“爆炸了”，扫除了他们刚刚沉迷的疲倦。“大鱼海棠”是一部具有中国古代神话，具有独特民族特色的奇幻**。中国特有的风格，如宏伟的史诗般。同时，它还散布着晦涩难懂的自然哲学，自然而然地以巧妙的手册描述在每个人面前展示。主要和细微之处很清晰，并且颜色匹配使人感受到惊险的美丽。故事情节是相互联系的，禁令是“经典的”。

　故事开始时，用了客家人的传统民居圆形土楼，成功吸引了我的眼球，使我的眼睛更加明亮。故事主要讲述：世界万物的自然规律是由“他人”控制的。这群人生活在海天交界处。这里的每个孩子都会变成粉红色的海豚，然后去海边游览。椿是这次旅行中的海豚之一。春的母亲秋海棠花神希望她从出生起就成为下一个秋海棠花神。这次旅行非常危险，很可能不会回来。母亲焦急地告别椿本后，她的脸仍皱着眉头。镜头转动时，一群粉红色的海豚游向大海，他们欢呼雀跃，仿佛在庆祝盛大的仪式。在海岸附近的土地上，有一个简单的茅草屋。椿晃凝视着岸上的火。突然，一对兄弟姐妹从屋子里出来。哥哥精力充沛，妹妹天真可爱。妹妹看着粉红色的海豚，开心地大喊：“兄弟，他们又来了。”在致敬的路上，淳被铁丝网抓住，以将鱼保存在渔网中。坤坤为了拯救树而死。回去后，淳非常内，并答应了玲玲，只要他能复活昆，他将交换一半的生命。但是自然法则在她一生中都不会改变。她与Lingpo的合同给整个“其他人”带来了灾难，并成为了所有人都大喊大叫的跨界鼠标。

　这部**使我明白，人类和自然界中的其他生物是一种常见的生物。我们都生活在同一天空下，享受大地的恩惠。人类应该尊重自然的自然规律。人类不应征服自然，而应与自然和平共处。大自然不可避免地会反击大自然赋予我们的财富。

《悬崖上的金鱼姬》观后感

时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：

　相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……

　于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa（典自《格列弗游记》），最后凭着智慧与勇气挫败反派BOSS的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。

　最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。

　由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的`海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画**：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜；从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。

　“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间。

　是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。

　这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。

天空之城观后感

《悬崖上的金鱼姬》观后感（通用8篇）

　看完一部作品以后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候抽出时间写写观后感了。那么你真的会写观后感吗？以下是我整理的《悬崖上的金鱼姬》观后感（通用8篇），仅供参考，欢迎大家阅读！

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇1

　每次看到宫崎骏的画面都会感到内心无比平静。蔚蓝的天、舒卷的云、悠悠的芳草、烂漫的花朵、温馨的小屋、还有各种奇怪的生物和更加奇怪的主人公。再伴着久石让的音乐，就是什么故事情节都没有，只有这曼妙的画面也够我独自享用一番了。

　《悬崖上的金鱼姬》应该算是宫崎骏味道很浓的一部制作，这一点毋庸置疑。且不说画面的质量和风格，单单是那天马行空的想象力就应经让我们沉浸在其中了。看看**的主人公Ponyo的样子，嫩嫩的小肉脸上瞪着两个生动的圆眼睛，短短的红裙就已经是她软软身体的全部了，呵呵，而且当这个小可爱第一次张开嘴巴嗲嗲的喊出“PONYO”的时候，相信大家都被那种由里至外的、冒着泡的可爱劲儿融化掉了，还有谁能制造出这样的神来之笔，嗯，非宫老爷莫属了！

　让我更加感动的是吉卜力又一次一如既往地坚持了描写小人物平凡生活的不平凡。这样的剧情，让我们感受不到任何常见的英雄主义的造作，相反更多的是一种说不出的自然和理所应当。住在悬崖边上的小宗介过着每个孩子都有的平凡童年，有着平凡的三口之家，爸爸是一个敬业的平凡海员，妈妈也是一个老年之家的平凡护理员，妈妈会像每个妈妈那样下班买了菜接孩子回家，也会对爸爸的过分敬业不能如期回家而大卫不满……这样的生活细节让我们每个人都仿佛置身其中，仿佛回到了自己的小时候，仿佛看到了自己的妈妈忙碌着下班回家后一边煮着可口的家常菜，一边唠叨着让我赶紧去做功课。看到这里，一道温暖的弧线出现在我的嘴角，呵呵，这就是**的魔力吧。

　当然，宫崎骏的魔力绝不仅仅在于此，他先是抛给了我们各种熟悉的有关家的意象，却有笔锋一转让小小的主人公Ponyo以一种天翻地覆、惊涛骇浪的方式来到这个平凡的家庭，带我们走进一场绝不平凡的童年历险。都曾在年幼时为安徒生的人鱼公主童话而伤心过，而在这场童年历险中，小波妞（连名字的发音都可爱成这个德性，啊！）和小宗介之间感情并不像是旧人鱼童话中的爱情，两个孩子之间的感情更像是一种“人之初，性本善”的互相吸引，这种感情纯真的让人找不到任何的瑕疵。正因如此，生活在复杂的现实世界的我们，习惯了欺骗和背叛的我们，再一次地，在宫崎骏所营造出的童话世界里沉浸了。

　我不算一个日本动漫的忠实Fan，但却总是为宫崎骏的作品神魂颠倒。他和吉卜力在日本的动漫界里显得那么与众不同，不需要有耽美，不需要有萌或萝莉等云云，他们打造的是原本藏在我们心底的童真世界，正如悬崖上的金鱼姬，不是令人伤心地安徒生人鱼童话，而是童年时的我们自己在心底真正渴望的拥有Hy Ending的人鱼童话。

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇2

　作为宫老晚期作品，《悬崖上的金鱼姬》体现出与以往作品不一样的感觉。早期作品（风之谷、天空之城、红猪等）虽然画风略显粗犷，但作品始终体现着浓郁的人文关怀；中期作品（幽灵公主、千与千寻）画风越来越精致，主题表达趋于完美，艺术成就走上巅峰；而《悬崖上的金鱼姬》则返璞归真，尤其是与前作《哈尔的移动城堡》的完美人设相比，波妞的动画世界内一切走向简约主义，仿佛回到了孩子的童话世界。

　事实上作品的种种设定也确实如此，例如主角宗介和波妞都是孩子，借此视角让观众回到孩子的童真。而故事中的世界环境美轮美奂，人们团结互助并努力生活，母亲勇敢坚强……整部作品都洋溢着浓郁的正能量，让人不得为了作品所渲染的人间大爱所触动。在这样的设定下，即便故事也取材自丹麦童话美人鱼，但结局也理所当然地变成了大团圆结局。

　作品中的孩子视角让观众穿越时空，如夜晚探索着未知的大海（或星空），与小伙伴驾着自己的小船出去探险，养着自己想要的宠物……这种种岂不是我们小时候的回忆及追求？如今观众看着小时候的种种渴望在作品中实现，又怎能不潸然泪下？

　当然，作品里面波妞父母的存在，及“世界末日”的设定过于浮夸，但浓烈的人间大爱下，这些都显得无关紧要。虽然很多人认为此作的主题性及完整度不如宫老的中期作品，但这不影响笔者对此的喜爱。或许宫老早已度过了再创巅峰的心理及年龄了，能拍出有情怀有回忆有爱的作品就是人生一大乐事。因此在作品中再也看不到为了输出主题价值观而在结构上患得患失，也看不到各种孩子角色吐着成人化的对白，也看不到作品背后的宫老的种种对世界、社会的忧虑……能看到的就仅仅只是美好，这是一位老艺术家的追求的浓缩概括，也是人类内心所追求的永恒幻影。

　是的，这是一部纯粹的爱的作品，即使主题不如之前的作品，但它能时时刻刻温暖观众的心。

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇3

　在寒，我看了一部**，它的名字叫《悬崖上的金鱼姬》。

　这部**主要讲一条生活在海里的金鱼从家里逃出来以后，在海边认识了男主角宗介，宗介给她起了一个名字叫波妞，但波妞的父亲藤本又把波妞给捉回去，最后经过重重困难与考验，两个人终于在一起了。

　我深深的被剧中的男主角与女主角之间纯真无邪的爱给打动了，他们之间的故事，让人看了回味无穷。但在现实生活中，如果一个男孩子去找一个女孩子聊天，很容易就会成为别人谈论的话题。如果传到了那两个人的耳里，那两个人不但会撕破脸，而且心灵上也会受到创伤。久而久之，男女生之间就画下一条界限。这样，做一些事情就会很不方便。但在幼儿园里，男女生之间却能很好的沟通，这是为什么呢？也许是他们之间没有那种是是非非，不纯洁的思想；也许他们的思想没有那么复杂，很单纯；也许他们不懂得这么多……所以，他们自然没有想到这些，男女之间也能很好的沟通，交流。我的.表妹正在幼儿园读书，思想自然也没有被污染，所以和一个和她年龄相仿弟弟相处得很好，而且成为了一对很好的朋友。我有一个表弟今年刚刚上一年级，性格很开朗，或许他刚上小学，和大家相处得还不太好，所以没有被带坏，依然和他以前认识的女孩子相处得很好。但我们较大的儿童中却很八卦，久不久就讨论什么呀，比如哪个哪个喜欢哪个哪个呀之类的话，这也让男女生之间产生了误会。虽然家长们也很严格的管理，但总不能阻止这些话再次传出来。

　其实，我觉得男女之间不必怎么样，应该多沟通，像《悬崖上的金鱼姬》中的宗介和波妞一样天真活泼，还原儿童们原有的样子。而不应该胡思乱想，而且影响学习。如果大家能很好相处的话，那么岂不是更好？又不必犹犹豫豫，想不通该干什么。

　友谊的桥梁，必须努力去建造，不是随便就了解哦！所以我们应该多加沟通，多加了解对方吧！

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇4

　这是第2次看宫崎骏的**了，觉得宫崎骏的**情感都非常丰富，每次看心都会暖暖的被一种感情包围，每一次感情就会被剧情牵着走，这次观看《悬崖上的金鱼姬》觉得更加精彩！

　宫崎骏可以说是日本动画界的一个，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样！

　波妞藤本和GranManmare的女儿。本名布伦希尔德。偷偷离开家时不小心让自己的头卡在玻璃罐里，而这时救了她的就是宗介，宗介把她命名为“波妞”。有着类似人类的脸而被秋称为“人面鱼”。因为舔了宗介的血液而成为半人鱼。喜欢火腿。会对讨厌的人喷水。宗介保育园“向日葵园”的5岁男孩。心胸宽广又耿直，在悬崖下遇见波妞并决心要保护她。直接称呼自己父母的名字（莉莎、耕一）。5岁即会发送摩尔斯电码。

　就在这两个小孩子萌发了纯真的感情时，波妞的父亲却阻止了，但是因为波妞非常喜欢宗介，而且，在波妞消失的一阵子里宗介也非常思念波妞，所以波妞就变成人类出现到宗介面前，可是波妞的出现的方法，影响了居民的生活，不得不说波妞的做法任性，但是波妞也有颗纯真、热情的心，在波妞和宗介拯救村民时非常积极，宗介也是一个非常开朗、乐观的男孩，宗介非常有爱心，拯救了还是金鱼形象时的波妞。但是这两给小孩子的感情遭到了父亲的阻止。随着波妞引起的困扰，波妞的妈妈出现了，波妞的妈妈是一位非常美丽善良美人鱼，波妞的妈妈和宗介的妈妈非常赞成宗介和波妞的感情继续发展下去所以波妞的父亲在最终还是同意了波妞和宗介在一起。

　看到这两位可爱的小朋友纯真的小朋友能在一起，我们也非常开心，但是作为学生现在做重要的事把学习成绩提高，把知识面扩散，这才是我们做的最重要的事，别想一些有的没的，因为现在适合我们的词是：纯真。所以做好我们该做的就好了，该做的就是：好好学习，天天向上！

　可以看出作者表达的自然观点是人类与自然的和谐，人类和自然必须要的相互依靠的。但是这部片子中反映出了两个人的感情牵动了整个大自然，谁然说是小孩子的任性，但是人类始终是不能破坏大自然的。

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇5

　前几天重温了悬崖上的金鱼姬。

　宫崎骏的动漫每一部都值得反复去看，至少，很多次都会触碰到我的感动点。正因为是童话，幻想，所以宫崎骏的动漫总是如此给人以温暖的力量。

　神奇的是，波妞的父亲自己就是人类，却对于人类没有那么大的善意。剧里父亲也提到一句话，我真希望你可以永远这么单纯就好了。

　或许，5岁的宗介可以说出我会一直保护你。但作为波妞的爸爸，当然也会很担忧，也许长大以后的宗介会移情。

　对于宗介来说，5岁的他的眼里只有他喜欢波妞，而对波妞来说，宗介就是她的整个世界。

　也幸好在此刻戛然而止了。

　至于波妞会不会变成泡沫，这谁又清楚呢？

　正因为永恒的爱如此弥足珍贵，童话世界才是美梦呀。

　一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。我浑身伤痛，跋涉，疲倦地寻找，只为来与你相见。信仰到底是什么呢，就是纵身一跃，就是我们跟神之间一个永远的约定，是舍弃旧的去开始新的生活；信仰就是从今以后，再也不要放开你的手。拥抱的时候是人和人心脏依靠最近的时候近到能听见彼此的心跳！成长，是每个孩子的权力，也是他们必经的征程，或平坦、或崎岖，有悲欢，有离合！小时候的约定，永远不会忘记。回头，可是没有岸了已经。重要的东西全部都在半径3米之内。你明明知道分开的后果，却还要跟一无所知一样全部付出？人类只会从大海夺走生命罢了。在两个人的世界里，管他的风雨雷电飞沙走石天崩地裂，只要能在一起就足够了。

　看过的爱是需要付出代价，爱是需要担当，爱是需要努力争取，爱是需要你为了对方而放弃一些事情，并改变自己。我不知道有多喜欢你，但去见你一定是用跑着的。波妞喜欢宗介我也喜欢你。

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇6

　我们今天又看了一部作家宫崎骏的作品——《悬崖上的金鱼姬》，从《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》这两部影片我能够看出它们都带有童话色彩，感化人类，体现出人们最底层的善意的心。

　《悬崖上的金鱼姬》讲的是一只小金鱼趁着爸爸不注意偷偷溜出去玩，忽然被一个玻璃瓶遮住了自己的头，一个名叫宗介的5岁男孩在海边玩耍并且捡到了它，见他对自己有点好感，就给它起名波妞。后来波妞喜欢上了宗介，但波妞的爸爸不喜欢人类，把波妞抓回了大海。但后来波妞又在妹妹们的帮助下变成半人鱼找到了宗介，她不顾安危只顾追到宗介。当他们回到家中时，母亲给波妞、宗介冲了三杯蜂蜜茶，波妞学着宗介吃吃喝喝，终于是睡意到来，一会就倒在沙发上呼呼大睡了。到了第二天，只见宗介和波妞睡在沙发上。当波妞把宗介闹醒后，波妞用魔法把一个玩具船变成他们前进的船，还好宗介想出了一个办法，使船自动前进。他们在经过一系列的困难，终于找到了双方的母亲，同意将波妞永远的变为人类，可是条件就是魔法也会从此消失。可波妞还是选择了后者，最后他们还是在一起了。

　看完《悬崖上的金鱼姬》后我还有一个想法——我们的生活环境太脏了，①影片里的波妞就是被人类丢入大海中的垃圾玻璃瓶套住了头，飘到海边的。②波妞的爸爸坐着潜艇在水中追宗介妈妈的车的时候就被人类的脏水搞的无法前进。从这些片段就可以知道我们要保护环境，爱护水源了。

　宗介和波妞用无私的童真战胜一切困难。现实中我们也需要这种简单爱，来战胜一切的困难。

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇7

　本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

　影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人；结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱！爱就是那么伟大

　其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福！

《悬崖上的金鱼姬》观后感 篇8

　看完了《悬崖上的金鱼姬》感触挺多的。首先，很高兴宫崎骏老先生宝刀未老能续写动画辉煌。这次17万幅手绘画演绎人和物让我觉得很感动，从整部影片的画面色彩、人物动作、表情、背景等都可以感受到吉卜力工作室的努力与实力。吉卜力工作室的英译名为“STUDIOCHIBL”，而“CHIBL”是意大利语“撒哈拉沙漠吹过的热带旋风”的意思。现在我们仍然能感受到这股旋风的力度与炙热。宫崎骏所执导的动画都是走得魔幻路线，大自然的魔法一直是宫崎老人向大家所展示的。从以往宫崎老人的动画作品中我们不难看见他对天空、森林、海洋的向往。有关天空的代表作有《天空之城》、《飞天红之豚》，有关森林的有《龙猫》、《幽灵公主》，有关海洋的在《悬崖上的金鱼姬》之前主要是《飞天红之豚》。现在《悬崖上的金鱼姬》出来了也算是圆满了。

　最开始看宣传海报的时候看到的金鱼公主感觉怪怪的，就像一个不明海洋生物，并没有想象中人鱼美丽的外表，但还是挺可爱的。不过影片中波妞的妈妈倒是一个绝色美人，相信波妞长大后一定也很美吧。从男主角宗介身上可以看到许多儿时小伙伴的身影，他就像是一个集合体。其实宫崎先生设计的宗介是以其长子宫崎吾朗五岁时的形象为原型的，相信每个人的儿时都会有些相似的记忆。宗介在影片开头所展现的性格略显孤僻，不太擅长与女孩子相处，似乎有些畏惧女孩（笑～）。在捡到可爱的小波妞以后开始变得有男子气概，之后小波妞在被爸爸抓回家后，又逃出来找宗介。小波妞变成人出来的时候可是掀起了一场巨大的海啸，也可见孩子的任性还是会带来不小的灾祸的。

《天空之城》观后感

天空之城观后感8篇

　看完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我整理的天空之城观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

天空之城观后感1

　“根要扎在土壤里、和风一起生存、和一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。”——《肯得亚山谷之歌》不管你拥有多么惊人的武器，不管你能操控多少可怜的机器人，只要离开土地，就没法生存。武器与机器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一声巨响，通过主人公巴鲁的视角。

　我们看到了文明，啊！伟大的文明！一群本应该绝对服从命令的军队从被炸出的大门中蜂拥而至，他们跑了进去。沉睡了八百年的拉普达宫殿再次吵闹起来。士兵们首先从被炸掉的大门上扣出了很多价值连城的宝石，所谓的抠门，还真有！哦，不对叫“节俭”毕竟是文明人吗！从门上尝到的甜头迫使他们的文明基因疯狂，他们大叫着，大喊着！

　士兵们粗暴的踹开了门，肆意的搬走精美的艺术品，拆除墙上的宝石，卸掉柱子上的黄金。再聚集在一起，讨论着怎样分配！“团结”的人们，“团结”真是人类的一大优点，文明就此而来吧！他们眼中流露出了疯狂，残暴。而本来居住在这里的原住民们——一群可爱的动物。正在惊慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐惧。一致排外也是“团结”的表现，毕竟是文明人吗！物质上的富足可以导致精神上的匮乏。

　文明有罪吗？从贫民区穿过，回小山，在小路上，巴鲁无精打的走着。突然他被绊倒了，三枚金币滚了出来，滚到了巴鲁的眼前，他慢慢起来，手中攥着那三枚金币。他心里也知道这三枚金币或许是他把希达卖了换来的。

　他跪在地上。久久不语。忽然像雷霆大怒的样子，攥着金币的手高高举起，似乎是要把金币抛出去，似乎金币抛出去后就可以换回希达，就可以扔掉沮丧，他忽然间意识到了什么，像泄了气的皮球一样，手垂了下了。缩回口袋，脸埋进帽舌的阴影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！穷人，野蛮的悲哀“你真是个大英雄，你的丰功伟绩可以载入史册了。”胖将军一脸欢喜地说道。好像身感同荣一样。

　忽然间掏出了对准了穆斯卡，并且迅速射击直到弹夹里的射完。可惜那只是个投影，否则让这个胖将军来当最终的反派。或许结局就显得太简单了。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！文明人的心理现实是文明的结果，而天真却是文明起源。现实会让得到他最终的结局，而天真只会让他避开他要的结果。天真并非一无所能，他是让现实的人们的结局中带上他要的结果。如果你们所谓的文明就是让我们卑躬屈膝，那我就让你们看看野蛮的骄傲。

　勇敢的少年用自己的生命做赌注，赌他是否能救回希达。而那些文明人也来赌，用自己的飞船，和野心来玩，赌他们是否能赌赢全部外加一大堆金银财宝和灿烂的文明。最后少年还补上了坚持，刻苦，努力，镇静和爱。少年赢了。他成功了。用野蛮打败了文明，诠释了文明。从天空飘来的少女，静静的飘荡在他的身前。如此安静着，带着远方的梦。梦的此刻在此起航。文明需要爱来滋养。

天空之城观后感2

　我是在高中的时候接触到天空之城这部动画片，期初看见天空之城这个片名时脑海中自然而然的浮现出蔚蓝的天空，蔚蓝的天空下是屹立的高楼，很明显我是顾名思义，可是当我看见一个穿着玲珑剔透蓝色裙子的女孩从天空中缓缓飘落时，久石让的天空之城的音乐响起，曲子抒情而又柔和，忽然感觉一股清凉让我的内心清澈见底，我很快就被代入到故事情节里面，当我看完影片，情动中夹杂着一丝悲凉。我对希达和巴斯的勇敢和善良以及他们之间的友谊充满赞赏和向往，我对道貌岸然的上尉充满憎恶，对小丑一般的但是内心依然童趣善恶分明的三位海盗充满认同，动画片中复杂的人物关系跌宕起伏的情感让我迷恋其中。

　今天我已经大学毕业，人生虽未曾经历什么，大学里也没有打过工，只是机械的重复着单调的生活，可是再次看了天空之城却有了新的感想，天空之城剧情设置不是片段式的，他是以希达和巴斯的感情为线索以及寻找飞行石这条暗线展开的，剧情安排紧密完整，每个人物登场都符合剧情的需要，剧情没有故弄玄虚导演却把整个故事通过技巧手法渲染的大气磅礴，故事本身不普通但是要把这么一个不平凡的主题要体现出来绝非易事。而我对动画片也有了新的理解，天空之城是在说离开地球在天空中漂浮着的另外一个星球，故事应该属于科幻类型，它所表达的主题意义很丰富。

　在人类生活的地球衍生出了人类的文明，但是在伟大的人类的文明下损耗着地球的，而在地球生活的人之间因的争夺和无尽的欲望而展开的阴谋和争斗，宫崎骏表达了对环境的担忧和对和平的向往，另一方面，作者还表达了对真挚的友谊和爱情的赞美，对于少年巴斯赋予他勇敢正直的化身，作为一个男生，他在社会上生存要以一定的身份、地位作支撑，比起女性以身体形象就可以独立相比少年在这个时代要生存下去有多么不容易，对于希达作者赋予美丽善良，把一个漂亮聪慧的少女刻画的徐徐如生，也许是出于一种希冀，故事中的希达掌握着王权，一段咒语就可以使飞行石大放异彩，我的新的'想法是也许作者表达的是人类终将也会掌握智慧保护自己的生存家园，智慧衍生美丽和谐，环境的保护和文明的延续还要靠很多人的努力，我们终将会脚踏实地的生活，而不会再仰望天空中漂浮的城市。

　天空之城播放后就被列为经典之列，它给我个人也带来很多感想，我曾经生活的碌碌无为，作为一个即将要面对自己生活的女孩，无疑我对未来也是充满恐惧的，未来的路不再有家庭的庇护，我要一个人面对复杂的工作和生活，要学会在这个纷繁复杂的社会中生存下去，对于现在的我肯定是有难度，但是这部片子给了我很多启示，面对困难一定要克服，当你对自己的生活负起责任时你就会收获勇气和快乐。

　一千个读者就有一千个哈姆雷特，对于天空之城也是如此，每个人都有自己的感悟，在这里我也是说出了自己的感触和想法，我也会珍惜这一段时间的体会继续自己的人生之路，愿一路安好。

天空之城观后感3

　那是座美丽的城市，神奇的城市，也是座发达的城市！当那座美丽的空中城市的核心被毁灭时，我却没有感到惋惜，也没有想哭的冲动。即便那里有最令人向往的高科技，有着足以称霸世界的武器。但是，当一切金属制造的武器，铁壁脱落时，剩下的是最最自然的树根，留下的是鸟语花香还有唯一守护城市自然生物的机器人时，心中是高兴的，可是却不知为何眼睛湿润了，心里酸酸的！

　也许那些不速之客都错了，他们以为拉普达的核心是代表着霸主地位的科技力量。但即使是支撑着这座城市的飞行石周围也是层层的树根保护着的。那些树根一直向下延伸，直至拉普达的核心深处——“那块飞行石”，这本身就彰显着某种力量。也许拉普达最最迷人的地方根本就不是他们想要的东西。穆斯卡想要的只是权力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成为拉普达的国王后砍掉所有的树根，破坏那铜墙铁壁之上的美丽草原，花朵，还有与世无争的那些生物，它们原本快乐的生活着，有机器人的保护，但是这些不速之客的到来却让它们面临着死亡的威胁。

　作为拉普达的公主，也许她自己从来都没有因为这个身份而保卫这个城市，这个国家。她只是个纯朴可爱的孩子，一个热爱自然的孩子，就像巴鲁一样，他们不同于大人的看法就是，他们热爱自然，在他们眼中，没有什么比绿树繁花更漂亮，没有什么比小动物的快乐更重要。那些大人眼中的高科技武器，象征着权力地位的东西，在他们的眼中只不过是一堆破铜烂铁而已。所以在最后关头，他们情愿牺牲自己，与威胁着这座城市自然的穆斯卡同归于尽。希达眼中闪烁着泪花，我不明白那是为什么，但是绝不是因为害怕！在这场本不属于他们这些小孩的斗争中，他们一直是那么勇敢，从来都没有想过退缩！于是他们掌心相向，握着那块小小的飞行石，念出了那句毁灭咒语。随即而来的是飞行石发出了耀眼的强光，接着城市的底部——那些高科技的根源开始坍塌，脱落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那层层保护着巨大飞行石的树根救了他们。他们没有留下来打扰这里的宁静，而是选择离开。当他们乘着自己的飞行器飞在空中时，他们最后看了一眼那里：机器人的头上停着歇息的鸟儿，松鼠在他的肩上玩耍，风轻轻的吹着花儿摇摆。城市的底部刚刚发生的一切，炮火，枪声，坍塌，毁灭，丝毫没有干扰到这里的安逸与美好。这就是希达和巴鲁即使拼了命也要守护的美好。

　就像希达所说的“根要扎在土壤里，和风儿一同生存，与一同过冬，与鸟儿一同歌颂春天，不管你拥有多么惊人的武器，也不管你操纵着多少可怜的机器人，只要离开土地就无法生存。”这就是自然的力量。没有了那些武器，机器人，铜墙铁壁，飞行石带着那颗大树，那个真正的世外桃源一直向上升，再也没有人能去打扰它们······

　有又一部宫崎骏的作品，又一次的感动，宫崎骏的作品总是能够直达人们的内心深处，触碰到心中最柔软的地方，给人震撼，给人感动，给人勇气，给人力量，给人觉悟······

天空之城观后感4

　时至今日依然经常想起的，还是小时候那个傻呼呼的梦想：

　相信自己虽然平凡，却具备足够的善良、勇气与潜能，并一直期待着奇遇会在不经意间降临——就像《天空之城》里那个在矿山小镇生活的孤儿巴斯，某天邂逅了从天而降的少女希达，发现希达祖传的飞行石项链里隐藏着她自己也不知道的惊人秘密，而军队的追猎与空贼的窥伺正齐头并进，孩子们的周围险象环生……

　于是冒险就此展开，少年与少女一起抵达了沉睡在云海风暴深处数百年的失落文明——满藏着宝藏与高科技、如今却只剩下曾被用作兵器的巨大机器人与树木花鸟为伴的天空之城laputa(典自《格列弗游记》)，最后凭着智慧与勇气挫败反派boss的野心，看着laputa石崩土溃，只余城中那颗大树，怀抱着飞行石，搭载着机器人先生与陪伴它的动植物们，越飞越高，越飘越远……而自己则在千钧一发之际带着城中宝藏逃离，从此过上了快乐幸福的生活。

　最典范的冒险动画，就该是这个样子的。探险，飞翔，宝藏，陷阱，阴谋，爱情，最好还要有一座无论灿烂依然还是倾颓灰暗都极其美丽、美得让人禁不住要反思的失落文明遗迹，与超乎想象的不思议风景。

　由这些元素与其种类繁多的变体，可以衍生出无数出色的故事，壮阔如《风之谷》的青衣圣者传说，亲切如《龙猫》为小梅和五月带来的猫巴士狂想或是《悬崖上的波妞》与宗介手拉手进行的海底探险，深邃如《幽灵公主》阿珊所居住的山兽神森林，浪漫如九十岁的少女苏菲与移动城堡里的任性魔法师之间的爱情……一直以来，吉卜力所奉献给我们的都是最正统的动画**：颜色明亮饱满，叙事流畅易懂，故事老少咸宜;从不猎奇，绝不跟风，毫不故弄玄虚。

　“正统”可以说是一部规范、一种原则，换个角度来看，也无疑是一具枷锁，一座大山。然而负担越重，限制越多，想像的翅膀却也会因此而挥得越用力，越用心。真挚的心意，朴素的情感，才是经久不衰的永恒主题，也总能毫不刻意全无造作地感动得你眼眶微酸，头皮发麻，也许还会起一身鸡皮疙瘩——就在冲出云海冲出森林冲出城市冲出日常，看见自己昼思夜想梦寐以求的那个未知美丽世界的一瞬间——

　是的，你一直以来都朦朦胧胧地懂得，自己想要去那样一个地方，只是云遮雾掩难以尽述，或者不敢细想害怕沉迷。然而那一瞬间，就在那一个瞬间，它明确无误的存在让你听见了内心的声音，无可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒险在等待。

　——这就是为什么，在暴风云海的电闪雷鸣中，巴斯的父亲要冒死拍摄天空之城的照片。那份比吹过撒哈拉沙漠的热风更灼烈的冒险魂代代相传，穿过原野，穿过森林，穿过云海，穿过看似静寂的腐海之森、laputa的巨树、喧闹的油屋澡堂、翱翔着红色飞机的亚德里亚海，还有宗介和莉莎的悬崖小屋与藤本爸爸的潜水艇……尽享长路漫漫，立誓永不停息。

　ps：应该不会还有人不知道“撒哈拉的热风”是指啥吧?

天空之城观后感5

　“根要扎在土壤里、和风一起、和一起过冬、和鸟儿一起颂春天。”——《肯得亚山谷之》不管你拥有多么惊人的武器，不管你能操控多少可怜的机器人，只要离开土地，就没法。武器与机器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一声巨响，通过主人公巴鲁的视角。

　我们看到了文明，啊！伟大的文明！一群本应该绝对服从命令的军队从被炸出的大门中蜂拥而至，他们跑了进去。沉睡了八百年的拉普达再次吵闹起来。士兵们首先从被炸掉的大门上扣出了很多价值连城的宝石，所谓的抠门，还真有！哦，不对叫“节俭”毕竟是文明人吗！从门上尝到的甜头他们的文明基因疯狂，他们大叫着，大喊着！

　士兵们的踹开了门，肆意的搬走精美的艺术品，拆除墙上的宝石，卸掉柱子上的黄金。再在一起，讨论着怎样分配！“团结”的人们，“团结”真是人类的一大优点，文明就此而来吧！他们眼中流露出了疯狂，。而本来居住在这里的原住民们——一群可爱的动物。正在惊慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐惧。一致排外也是“团结”的表现，毕竟是文明人吗！物质上的富足可以导致上的匮乏。

　文明有罪吗？从贫民区穿过，回小山，在小上，巴鲁无精打的走着。突然他被绊倒了，三枚金币滚了出来，滚到了巴鲁的眼前，他慢慢起来，手中攥着那三枚金币。他心里也知道这三枚金币或许是他把希达卖了换来的。

　他跪在地上。久久不语。忽然像雷霆大怒的样子，攥着金币的手高高举起，似乎是要把金币抛出去，似乎金币抛出去后就可以换回希达，就可以扔掉沮丧，他忽然间意识到了什么，像泄了气的皮球一样，手垂了下了。缩回口袋，脸埋进帽舌的阴影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！，的悲哀“你真是个大英雄，你的丰功伟绩可以载入史册了。”胖将军一脸欢喜地说道。好像身感同荣一样。

　忽然间掏出了对准了穆斯卡，并且迅速射击直到里的射完。可惜那只是个投影，否则让这个胖将军来当最终的反派。或许结局就显得太简单了。哈哈哈哈哈，真是现实的人呀！文明人的心理现实是文明的结果，而天真却是文明起源。现实会让得到他最终的结局，而天真只会让他避开他要的结果。天真并非一无所能，他是让现实的人们的结局中带上他要的结果。如果你们所谓的文明就是让我们卑躬屈膝，那我就让你们看看的骄傲。

　勇敢的少年用自己的生命做赌注，赌他是否能救回希达。而那些文明人也来赌，用自己的飞船，和野心来玩，赌他们是否能赌赢全部外加一大堆金银财宝和灿烂的文明。最后少年还补上了，刻苦，努力，镇静和爱。少年赢了。他成功了。用打败了文明，诠释了文明。从天空飘来的少女，静静的飘荡在他的身前。如此安静着，带着远方的梦。梦的此刻在此起航。文明需要爱来。

天空之城观后感6

　《天空之城》是由日本宫崎骏执导的一部动画**，我是上个星期看的，那一天天气晴朗。这部**近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

　很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。同时一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的`痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。

　从影片中，我们可以看到天空之城上成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却恬静的生活方式呢?

　在片中，可以看出宫崎骏的思考是这样的：在第一个层次中，他可能认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。

　《天空之城》的结尾：抱着必死的决心要拯救希达的巴斯，最后两人被天空之城仅存的大树树根所救，暗示着财宝与武器争夺战的外部，还有人与自然环境和谐共存的世界——“人与土地共生”的主题。天空下，城市里，我们赞美土地，也赞美人类与环境。

天空之城观后感7

　故事情节其实较为简单，讲的是天空之城拉普达的王族后裔——少女希达拥有一块祖传的飞行石，在父母留给她的土地上平静生活，但有一天来了一群不速的政客，不但将石头抢走，还将希达一同带走。然而在被掳去的中途来了一群家族海盗（老太婆和她的几个儿子）袭击飞机并抢夺飞行石，女主角为了保护传家宝将政客打晕，并在逃跑中从飞机上摔了下去，可正因为有这块石头希达没有摔死，落地前被矿工少年巴斯所救，随后阴差阳错地和巴斯历险并在上述一伙海盗的帮助下找到达天空之城拉普达并最终战胜邪恶，重回自由的故事。

　天空之城，多美好啊！悬浮于蓝天白云里的国度，美丽的，和谐的，却又是安静的！没有人，没有一切不安定的因素。有的只是花儿的绽放，溪儿的潺潺，汩汩的河流啊，是否有尽头？只有那样无法忘怀的美丽，成就了这样一个令人神往的天空之城！

　在那样一座城，唯一的记载只有一座安安静静的坟墓。千百年来，多少苔藓爬满了墓碑，爬满的是多少多事的春秋。留下的只有安详！那么尖端的无法想象的高科技；能使一座城市浮起，可终究它还是灭亡了！那里的人民离开了那里，去了地球。那个曾经成服于他们的地方，对他们来说应该是个好归宿吧！虽然天空之城有再多的宝藏，有再先进的科技，最终不过是一种虚无！淡了，不会再挂在心上！不如将他们与天空之城都葬在那里 成了坟墓。最终，不过是无人问津罢了！去寻找一方乐土，没有战争，没有掠夺，没有统治，没有……看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的无忧无虑！也许这才是天空之城存在的意义！

　那些搬迁到地球的统治者并未告诉自己后代关于天空之城的太多太多，宁愿把它当作一种过往，成了记忆，不再提起。那样才不会有争夺，有找寻，有战争！他们只希望自己的后代快乐的生活在这片美丽的乐土！就像当初他们离开自己的家园一样，放弃了自己的所有！而他们却更清楚，那些都是罪恶的根源。所以他们更得到了他们不曾有过的一切，什么才是真正的天空之城！不是要真正悬浮于天空，一种美丽的虚无！它应该是在心中，在我们所有的语言与行为之中。因为我们心中有天空之城，不在乎是否身在其中......

　动画的最后，在毁灭的咒语下，天空之城成了一棵无比庞大的树，静静的飘着，继续养育着那里的无数的生灵.... 天空之城或许是我们的起源吧！就像那棵树，即便它有着那样科技发达的过去.......

　第一遍看并没有什么感觉，但再看一遍时便觉得很感人，甚至听到主题曲时会催人泪下。其实这并不奇怪，因为看宫崎骏的**本身就是一次净化心灵的旅行，叫人陶醉于道路两旁的风景，而无暇顾及旅行的长短和尘世的喧嚣。对于本片来说，我想就应该是男女小主人公敢于克服困难、不怕艰险的勇气，天真无邪的正义感，以及最能打动人的纯真的青春期爱情吧。

天空之城观后感8

　商学院国贸121巴云12318301是否有一首歌让你慷慨激昂，是否有一首歌让你感到震撼人心。是否有一首歌让你回忆起过去的美好与悲伤。在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始。过程与结局。生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。

　要说出感动我的一首**音乐并不难。《泰坦尼克号》主题曲《My heart will go on》（《我心永恒》）应该算是较出色的一个，这首主题曲完全演绎了**的全部，男女主人公相识、相知、相爱直至生死别离。受这部**影响，每次听到这首歌都过于悲伤。

　在这里我想介绍另一首非常感人的**音乐—《天空之城》，这是日本著名配乐大师久石让的作品，叙述了一个孤单困惑的故事。认识久石让还是从宫崎骏最成功的一部动漫影片《千与千寻》开始的，这也是由久石让大师配的乐。《千与千寻》是我看过次数最多的一部影片，在音乐的烘托下，千寻的经历变得更加跌宕起伏。不知多少动漫迷因其而痴情于宫崎骏的动漫。

　我想，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。天空之城，一个读起来叫人浮想联翩的名字。你可能会想到一望无际的蓝天，想到漂浮着的朵朵白云，想到四处飞翔的小鸟……总之，是一切美好的事物。

　天空是人类梦想飞翔的地方。《天空之城》中拉普达人世出巨大努力，最终使一座城市飘离大地，带着拉普达人和无尽的财富飞向天空。拉普达人种下一棵生命之树作为对大地母亲的最后怀恋。然而，人类最终是无法离开大地的，不管东西方关于人类起源是怎么定义，但都对大地表达了最高的崇敬。我国自古就有女娲用土造人的传说，希腊罗马神话认为是普罗米修斯用泥土捏作天神的样子而创造了人类。人类能否离开土地而生，主题曲《天空之城》表达的正是这种困惑，离开大地也许只会得到孤单。先进的科技使人类拥有离开大地母亲的机会，大地母亲用发自内心的呼唤无时无刻表达着对我们的爱。这也是现代人面对的困惑，离开了家，离开了悉心抚养我们的父母，离开了真实的自我，我们渴望回归，重新投入母亲的怀抱。每次听《天空之城》，都感到一种孤单，就像心灵再次被唤醒，让自己知道母亲在那里依然爱着我，自己还有个港湾，从此不在孤单。 《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。其在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。

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　当认真看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么你真的会写观后感吗？以下是我精心整理的《天空之城》观后感，希望对大家有所帮助。

《天空之城》观后感1

　前几天，我观看了宫崎骏的主题系列动漫之一的《天空之城》。故事讲述了主人公巴斯与女主人公希达的一段冒险，女主人公是天空之城王族的后裔，她的祖先不知为何隐居在大陆之上，有一天军队的人希望靠着天空之城的技术掌控世界，带走了希达，但碰上了海盗的船队，发生了战斗，希达从天空坠落。主人公巴斯是矿工机师的徒弟，他发现有东西坠落，原来是希达她身上的飞行石使她缓缓下降。巴斯的父亲冒着生命危险到达天空之城并拍了照，但没人相信他，郁郁而终。巴斯为了证明，巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

　终于海盗找上了门，希达和巴斯开始了逃生，但希达还是被军队的人抓住了，希达凭借留下的天空之城的机器火烧要塞，巴斯借着这次机会就走了希达，又开始逃亡，但又遇到龙卷风，被卷入龙卷风之中，可是他们惊奇地发现龙卷风的中心竟是天空之城！……

　天空之城是一部反战政治主张的**，**里用最纯粹，最简单，最易懂，而且还附有童话色彩的方式体现了出来，并不是所有人都会从天上接到神秘少女，并不是所有人都会背上与世界做斗争的命运，但这丝毫不影响我们在脑海中反复闪现的故事情节。

　我还喜欢它的主题曲《伴随着你》，虽然我不懂音乐的美妙，但我仍然能感觉出，曲子的美妙，仅仅是重复的曲调，却总是让人无法忘怀。

《天空之城》观后感2

　《天空之城》是由宫崎骏执导、日本吉卜力工作室出品的一部动画**，已于1986年8月2日上映。影片近乎完美地刻画出了故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、象泥塑的机器人等。

　整个**最吸引人的便是恢弘大气的音乐，每当音乐响起，我们脑海里便能隐隐浮现那广阔蔚蓝的天空，那朵朵白云点缀在蓝天下，那马达轰鸣的飞行器在云间穿梭，这一切构成了一副壮丽的画面。

　**的主人公是希达和巴鲁。希达是天空之城拉普达的公主，因为拥有家传的飞行车而被和海盗同时追索，当巴鲁和其相遇以后，边毅然担起了保护希达的重担。两个同样是孤儿的孩子，就这样互相敞开心扉，互相帮助，很快便建立起了深厚的友情。面对的咄咄逼人的攻势，希达和巴鲁丝毫不感到害怕，和他们展开了殊死的搏斗，原本是海盗的老奶奶也被他们的真诚所感动，站到了他们一起。

　故事的最后，当希达和巴鲁两手相握，一起念起那毁灭的咒语，我被他们的勇和相互信任气感动了。

《天空之城》观后感3

　宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品19年〈鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城〉里头的公主，还有年〈风之谷的娜乌

　斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。当然，后来拍摄的19年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的`，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。

　《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以「树」作为支柱，撑起这个新天新地。

　看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定?